Aktiviteten af direktøren og den seneste værker I 1947 Brecht tilbage til Europa og stopper først i Schweiz, hvor han mødte M. Frisch og redigeret (1948) den vigtigste teoretisk essay, Kleines Organon für das Theater (Breviary for scenisk æstetik); i oktober tiltrådte efter invitation fra den Tyske Demokratiske Republik til at bosætte sig i Østberlin. Afbildningen af Mutter Courage på Deutsches Theater i Østberlin i 1949, hovedpersonen Weigel, markerede fødslen af Berliner Ensemble, som i 1954 erne blev genbosat, hvor er stadig i den gamle Schiffbauerdamm og som Brecht brugte en anstrengende aktiviteter indtil døden. I det sidste årti i Berlin, fordi begge opslugt af aktiviteten af filmskaber som gav frugt narkotika, både fordi hyppige spænding med tilhængere af socialistisk realisme og med regeringen i ulbricht, han ikke længere skrev noget nyt arbejde. Hverken arbejderklasse oprør i Berlin i 1953 opnåede sin støtte. Fortsæt Kalendergeschichten (historier fra kalender), operaen, påvirket af kinesisk poesi og indsamling i 1956 under titlen Buckower Elegien (elegies for Fernie), og teatralske reduktioner, hvor Brecht gentog sin ligegyldighed overfor begreber som plagiat og litterære ophavsret: Hofmeister (PRECEPTOREN) J. M. R. Lenz, Don Giovannidi Molière, af Skakespeare Coriolano. Brecht i 1953 blev valgt til formand for Unionen af forfattere og uddelt prisen for fred; Stalin på den Internationale Festival i Paris Berliner Ensemble instrueret af Brecht vandt førstepræmien med Mutter Courage. For at vende tilbage til Tyskland Brecht deltog alligevel til IV Congress of writers. I august 1956 blev han knust af et infarkt. En god del af hans skrifter blev ikke offentliggjort, mens gengivelser af hans tragedier i løbet af 1950'erne og 1960 spread consolidavano og berømmelsen af forfatteren "classic" (husk, at Italien smøreniplerne på Piccolo Teatro i Milano). Mellem de efterladte skrifter den seneste og vigtigste vi citere Arbeitsjournal 1938-55 (1973; arbejde dagbog 1938-55) også allerede oversat til italiensk, Tagebücher 1920-22 (1975); dagbøger 1920-22 og 1920-54 Autobiographische Aufzeichnungen (1975; selvbiografiske noter 1920-54). Encyclopedia > litteratur og media > Dansk > Litteratur > Engelsk > Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns Eliot, Digteren og forfatteren U.S. naturaliseret engelsk (Saint Louis, Missouri, London 1888-1965). Uddannet på Harvard, han sine studier på Sorbonne i Oxford og i Tyskland, som havde en dyb interesse for filosofi og breve. Bosatte sig i Storbritannien i 1915 blev en britisk statsborger siden 1927. Efter nogle forsøg på ungdom "opdaget" af E. Pound, der førte ham til at udgive på tidsskriftet Poetry of Chicago nogle digte medtages derefter i den Kærlighedssang af J. Alfred Prufrock (1917; kærlighedssang af J. Alfred Prufrock). Venskabet med pund var grundlæggende i poetiske dannelse af Eliot, som viede ham med antiglobaliseringsbevægelsen dantesca "smeden", den berømte digt Sins (1922; den øde jord), antydning og sammen dødsrune på en verden i fuldstændig krise efter 1. verdenskrig. Sins viser ikke blot firkant (som bidrog også rettelser til teksten), men også interessen for den metafysiske digtere briterne Blake og for Dante, samt et nyt dynamisk vision af tradition, forstået som anvendelse og konstant ændring af litterære og kulturelle arv. Årene efter udgivelsen af den hule mand (1925; mænd hulrum), hvor den negative opfattelse af Eliot nået sit højdepunkt, markerede en gennemgribende nytænkning kritisk og poetisk udtrykt meget klart fast i 1930, da Eliot erklæret en monarkistisk i politik, klassisk litteratur og anglocattolico i religion. Denne ændring er også tænkte han på kreative værker, særligt i høst Ash-Wednesday (1930); Fasten, som afslører en markant interesse og religiøse tilhængere og en roligere tone. Derefter fulgte en række dramatiske værker (mordet i domkirken, 1935, mordet i domkirken; Kernefamilien, 1939, familiesammenføring, Cocktailparty, 1949; Confidential Clerk, 1955, medarbejderen tillid; The Elder Statesman, 1959, den store statsmand), ofte spoleret af et budskab for prangende og fra anchorage afhandlingen eksplicit. Eliot alligevel ikke opgivet poesi og også berørte en af sine punkter højeste med Four Quartets (1943; Caligari), hvor, ved hjælp af symbolet som et instrument til direkte kommunikation med emotionelle og rationelle mellem forfatter og læser, han forsøgte en syntese af jordvejen, mentale og spirituelle udvikling af mennesket. Vigtig er også den kritiske aktivitet og essays, som aldrig har kendt produktionsstandsninger; de vigtigste værker er: Den hellige træ (1920); den hellige træ, Dante (1929), Anvendelsen af poesi og brugen af kritik (1933; brugen af poesi og brugen af kritik), efter fremmede guder (1934; efter fremmede guder), ideen om et kristent samfund (1939; ideen om et kristent samfund) litteratur om politik (1955; litteratur). Derfor betragtes som en af de største eksponenter for den anglo-amerikanske litteratur af XX århundrede, Eliot, uanset at det måtte registrere en aftagende interesse for ham, især for en gradvis indkøring af konservative holdninger og i visse tilfælde endog reaktionære, dog stadig med store mestre i det tyvende århundrede, sangeren af krisen af manden og af vestlige samfund mellem de to verdenskrige. Pessoa, Fernando Nogueira Den Portugisiske digter (1888-1935). Det er en af de mest enestående og foruroligende i europæisk litteratur fra det 20. århundrede. Faderen døde af tuberkulose, god musikkritiker, mor til Pessoa bestået i et andet ægteskab, og bosatte sig i Durban (Sydafrika). Her lærte han engelsk, som derefter blev altid sit andet sprog. Han flyttede til Lissabon, graduate i brevvekslingen har forladt sine studier og helligede sig en lille anvendelse af tilsvarende kommercielle, fra 1908 til sin død. Stor kender af filosofi romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) og symbolik fransk og portugisisk, havde den teosofiske interesser og occultistici, synlig i de hyppige referencer til læresætningen i lyserødt korset. Blandt sine forgængere kan registrere Camilo Pessanha Cesário og grønne, men personligheden af Pessoa inconfrontabile forbliver. Bedre, siger "de" personlighed. Faktisk skabte han en række "heteronomouses" - dette bør ikke betragtes som "pseudonym" af en enkelt forfatter, men som projektioner hver har sit eget selvstændige liv - og han byggede værker, narrandone selv biografien og fastsættelse af de respektive ideologiske features og design. De vigtigste er: heteronomouses Alvaro de Campos, ingeniør, Cosmopolitan, som udtrykker sig i frie vers og påvirkes af marinetti og fra Whitman; Ricardo Reis, nyklassicistisk poet, oraziano, af enestående elegance og tynde epicureismo; Alberto Caeiro, "master" af alle - manden med kampagne, materialistiske og stoisk, der forsøger sig med et digt hele formålet, uden formelle problemer; Bernardo Soares, bogholder, prosa forfatter introspektiv og skeptisk; A. Pacheco, forfatter af et langt digt, der nærmer sig "automatisk skrift" the surrealists. Disse tal skal lægges Pessoa "ortonimo", at signaturen, der med sit eget navn og anvender korte m, overvejende rimati. Disse figurer, som i senere folketællinger fra operaen Pessoa endnu upublicerede steget til omkring 50, som til dels er i modstrid med hinanden, men deres samme polemik del af drama em people (drama, person), som opsummerer den litterære historie om forfatteren og har til hensigt at være en formel begrundelse for okkulte kompleksiteten i alle mennesker. Værker af Pessoa er næsten alle udgange posthumt, men i livet han var en slags "eminence grise" af alle portugisiske litterær fornyelse, gennem sit samarbejde med magasiner som Orpheu og Portugal futurist, hans venskab med digtere som Sá Carneiro- og malere som Almada Negreiros, hans skrifter teoretikere og kritikere spredt i tidsskrifter. Han er desuden forfatter til politiet af forskellige tekster, digte på engelsk (han nød det også give problemer for afsnittet puslespil magasiner af gange) og opera i én akt, eller Mariheiro, defineret af forfatteren "statisk drama" i en vag middelalderlige maeterlinckiano smag, hvor tre kvinder se liget af en ung pige til lumen på månen og væve et metafysisk dialog om temaet ventetid: hele livet venter på en begivenhed, uforståeligt, måske død. Den eneste bog, der udgives i livet var indsamling af patriotiske digte, Mensagem (1934), hvormed concorse på en national præmie tariferes andet. Det er en messiansk antydning af imperial destiny and ocean af Portugal, på sporet af "sebastianismo". Teksterne kapital Pessoa - dem, der gør ham til en universel digteren Camões - som er af en helt anden karakter. I digte af Álvaro de Campos, f.eks. sense of modern life, over havet, over uklarheden om Eros, modsigelserne i enhver menneskelig sameksistens, modtage et bredt begreb, urolig, voldsom, hvilket står i kontrast til "basso Heinrich Schütz" af ironi og ensomhed; i had af Ricardo Reis de hedenske koncept precristiana, dvs. og Middelhavet, for livets forgængelighed er blandet med en dyb erkendelsesteori kærlighed i vers af et uhyre essentielt; i mange sonetter og sange af ortonimo den filosofiske tænkning og håndgribelighed selvbiografiske blend i en ubrydelig syntese, skaber en tæthed på sproget uden lige i hele buen af lyric, der går fra Rimbaud og Mallarmé til Eliot og Montale. Opdagelsen af pessoa var afgørende for den unge portugisiske litteratur (gruppe af Presença) og Brasilien (generation af '45). Med i årenes løb den berømmelse, Pessoa vokset indtil det betragtes som en af de største digtere i sek. XX. I Italien er blevet offentliggjort i bind poesi én lang (1979, 1984), bogen af frygt (1986), breve til kæreste (1988) og digte af Alvaro de Campos (1993). Biografi Tysk digter Gabriele D'Annunzio (1875-Valmont, Montreux, 1926). Søn af en bøhmisk officielle og mor kunstner som forblev altid ideelt knyttet, efter at have deltaget i Military Academy (1886-92), han foretrak at hengive sig til the study of the history of art, overførsel fra Prag til München og derefter i Berlin. I 1897-98 har i flere omgange været i Italien og i 1899-1900, sammen med Lou Andreas-Salomé, gik til Rusland, hvor hun vidste, Tolstoy, begivenhed, som bragte uudslettelige indtryk og en styrkelse af deres mystik. I 1900 bosatte han sig i London (Bremen) på et fællesskab af kunstnere, som var en del af billedhuggeren Clara Westhoff, bliver hans hustru (1901). I 1902, efter at have adskilt, bosatte sig i Paris og opnået nogle ture i Italien og i Skandinavien. I den franske hovedstad i et års tid som udenrigsminister Rodin. Mellem 1910 og 1913 rejste han i Nordafrika og Spanien og i 1911-12 blev han boende på slottet i duino, gæst hos Prinsesse Maria von Thurn und Taxis. Under første verdenskrig var det mest i München og derefter i Schweiz, i slottet Château de Muzot Valais. Han døde af leukæmi og er begravet i Raron. Værkerne Vigtigste kilder på liv og forestillinger om Rilke er, udover sin Florenzer Tagebuch (1898); florentinske dagbog, bøgerne minder om L. Andreas-Salomé og J. R. von Salis. Introvert og ude af stand til at opretholde relationer er driftsikre, men meget dygtig i win protections entydige og underholde et uberegneligt antal bogstaver (7 volumes, mellem modtagerne og Gide og Verhaeren), Rilke havde en usædvanlig evne til at gøre hans poetiske forfatterne mere repræsentativ både i hans tid både i fortiden (se sine oversættelser fra E. Browning, Mallarmé, verlaine, Gide, Valéry) og recepì samme litterære påvirkninger (af Klopstock til Hölderlin), filosofiske (fra Kierkegaard til Nietzsche), figurative (fra rodin til Cézanne). Klar over at eje en poetisk lægfolkets religiøse matrix, Rilke oplevede i sin poesi er ikke et resultat af viljen, men et tegn på hengivelse til noget større. Den første store lyric indsamling af yngel perioden Leben und Lieder (1894); liv og sange fulgt Stundenbuch (1899-1903; Tidebog); efter Buch der Bilder (1898-1906; billedbog) udgiver Neue Gedichte (1907-08); nye digte og romanen Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910; Notebooks of Malte Laurids Brigge), værker, hvor du hører den idé modtaget fra kendskab til Rodin, et meget strenge og patient. I denne poetiske forestilling er genkendelige netto overskridelse af fuzzy blødhed og sentimentale af berømte ballade i prosa og vers Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1899-1906; Romance of love and death af biskop Christopher Rilke) og tilgangen af Rilke en fænomenologiske temaer. Næste fase ser en accentuering af det lyriske element i en samlet forekomst af død og liv. I denne periode er Duineser Elegien (duino elegies), start på Duino-slottet i 1912 og indgået i Muzot i 1922, og Sonette en Orpheus Sonetter til orfeus), forbindelser af jet i 1922, lange digte tætte begreber og billeder af ekstraordinær lyrik. Efter 1923 Rilke bestående næsten udelukkende af digte på fransk, som samledes i Vergers (1926; Verzieri). De lyriske Rilke, pregna af den ophøjelse af det liv, som bliver fejret på det åndelige plan i død, forbliver referencepunktet for poesi i det 20. århundrede, selv om de afgørende begivenheder i den europæiske kultur er gennemført andetsteds i skolen psykoanalytisk neopositivistica og i Wien, Berlin og sågar provinsialisering i Dublin. Efter Anden Verdenskrig blev han af nogle betragtes som "Heidegger poetisk", men en god del af kritikken blev afvist som metafysiske og "prefascista", selv om hans sprog blev taget op af forskellige digtere, herunder s. Celan. Efterfølgende læren af Rilke har været indsamling af kunstnere af forskellig nationalitet, herunder American R. Jarrel og tjekkiske V. Holan og blev forsøgt en tolkning af Rilke i husserliana nøgle. For så vidt angår romanen Malte Laurids Brigge, anerkendt en fremtrædende plads i fortællingen i det tyvende århundrede, der bryder med den episke ordninger i det nittende århundrede og foreslår, at overgå i dagbogen og i analysen var det store emne, angst og fremmedgørelse. Ungdom Fransk digter (1854 Charleville-Marseille 1891). Søn af kaptajn i infanteriet, der forlod tidligt i familien og den anden søn af fem børn, Jean-Arthur Rimbaud blev uddannet hos sin mor i en borgerlig rigorismo, som fik ham til at lide voldsomt i ensomhed, øde hengive jer lige rørføring. Han studerede ved Lyceum hjemby og blev øjeblikkeligt mærke til begavelse intelligens og talent for at verseggiare. Assisteret af den unge professor Georges Izambard, sin lærer og ven, Rimbaud skrev tre digte, som endnu ikke var offentliggjort. Beundrer af V. Hugo, han var uden tvivl inspireret af simbolisti Izambard, havde lært at læse og elske. Rimbaud er uden tvivl en af de forfattere, der har mest ventede den moderne ånd af tvisten. Rastløse ånd har reageret på krigen i 1870 mod Preussen og faldet i 1804-15 med et empito af oprør og had mod det borgerlige samfund. Skyndte mig tilbage til Paris (to tidligere evasion, herunder et forsøg på at slå sig ned i Belgien blev færdige i ingenting) for dele broderlige øjeblikke med forstanderne i kommunen. Det synes imidlertid, som har kæmpet side om side med dem. Sikkert sympatiseret med deres kamp, men igen måtte gå Charleville. Herfra den 15. maj 1871 skrev til sin ven Démeny La Lettre du voyant (brev hos seeren). Forholdet til Verlaine Stolede på reaktion på fransk litteratur i sin helhed Rimbaud gik på jagt efter nye sanseindtryk og det blev opdaget "visionære" i udøvelsen af poetare, hvilket førte til befrielsen af urkræfter i menneskesjæl, forudsat at den overlod skolen fordomme og verdslig forfængelighed og akademisk. I denne forbindelse blev født sit første mesterværk, Le Bateau Ivre (1872; den berusede båd): rutilanti fantasi og fantastiske toner frem på en måde, der forudsætter indflydelse af Poe og Coleridge, snarere end af Baudelaire, ekstraordinær opfindsomhed og stor poetisk frihed. Manuskriptet blev sendt til Verlaine, at så snart han havde læst inviteret Rimbaud rejse til Paris. I den franske hovedstad, Rimbaud fundet venskab, kontrastrige og dramatiske resulterede i et intimt bånd af verlaine, og havde mulighed for at stifte bekendtskab med andre digtere, der var sammen med ham, malerier i det berømte hjørne af tabellen over Fantin-Latour. Med Verlaine rapporten blev stormende. Rimbaud indså, ødelagde ægteskabet med vennen, som fortsatte med at være bundet til sin kone fra en dyb hengivenhed. De to venner gik sammen i Belgien, England, derefter igen i Belgien, hvor Verlaine i løbet af et n'te lite (10. juli 1873) ondt, ikke seriøst Rimbaud med to skud i revolveren. Verlaine blev arresteret og Rimbaud tilbage i familien, i gården af Roche, ved Vouziers. Mesterværkerne modenhed Ved Vouziers Rimbaud skydning og konkluderede sandsynligvis Les Påske (1886; belysning; titlen er måske blot betydningen af farverige prints, der længes tilbage til den engelske betydning af belysning) og Une saison en enfer (1898; "A Season In Hell"). Datoerne angiver årstal: meget er faktisk diskuteret på tidslinjen i sammensætningen af disse værker og på mulige prioriterede andet på den første. Begge værker er resultatet af en enestående, kreative fantasi forbundet med en undfangelse negatrice verdens og Europas civilisation. Hvis Påsken skal først offentliggøres uden din viden om forfatteren, som næsten alle hans vers af resten, anses for at være hans hovedværk i absolut forstand, men de fremstår som resultatet af forskellige inspirationskilder med knækpunkter eksaltation og afgrunde desperate, Confessions of a martrede sjæl, ikke sjældent belyst fra narkotika. Les Påske er vidnesbyrdet fra et digt højt, med en renhed der måske heller aldrig rørt mere nås, selv i Saison en enfer, rig på afsløringer af hans forpinte liv tid til erobring af en anden foranstaltning med poesi og drømme i livet og skabelsen, som løfter poet til sublime højder, vandt, ydmyg mand tilbage og bunder i, at jorden, ting som med et statskup d'ala havde ønsket, og det lykkedes den at gå løs. Undgå derfor forbandet poet, men fantastisk sanger virkelighed og spådomme, Toccata, ikke vundet endnu. Rimbaud, negation af alt, er stille og resigneret: "Moi Je suis rendu au sol" udbryder og alligevel er han der havde spottet gud, rasende samfund, fornægtede Kristus: "Pitié! Seigneur, j'ai peur" ved afslutningen af hans poetiske kald. Hans muse Rimbaud boede i sine sidste år en eventyrer. I 1874 var det i England, rejste derpå utrætteligt: Batavia, Cypern, Ægypten og ti år i Etiopien, da koloni-kampagne. Han stod i spidsen for handel (ikke udelukket, for visses vedkommende af slaver fra andre denied) og gjorde livet hårdt, indtil for en infektion i højre ben, som blev amputeret i Marseille, døde i fjerne mere absolutte fra verdens ting, så hans død blev anset af nogle som en religiøs martyr. Arguedas, José María Etnolog og peruvianske fortælleren (Melaka, Apurimac fjeldet Lima, 1911-1969). Hendes modersmål er quechua, sproget af inkaerne, men ingen anden forfatter har som ham formået at udtrykke i den spanske verden af indianerne i Peru, hvor han var opvokset, og kontrasten til de hvides verden. Hans mesterværk er den selvbiografiske roman Los Maritims rotisserie os profundos (1958); den dybe floder, hvor igennem den antydning af barndommen løber en uimodståelig attraktion for naturen. Blandt andre narrative værker Arguedas, døde af selvmord, husk: Agua (1935); vand, Yawar fiesta (1941; Feast of blood), El Pilar y pedernales (1954; diamanter og flint), El Sexto (1961); Sexto, over det las sangres (1964; alle racer), amor y mundo todos los cuentos (1967; elsker verden og alle de historier), El Zorro de arriba y el zorro de abajo (posthumt 1971; ræven og ræven nedenfor).skræl, Manuel Lima peruanske fortælleren (1929-1983) i Madrid. Tvunget i eksil under regimets diktator M. A. Odría, opholdt sig i Europa og i Mexico. Tilbage i Peru i 1978, spillede politiske aktivitet i en del af venstrefløjen. Efter fire digtsamlinger, udgivet mellem 1955 og 1970, peel passeret med succes i 1585-1672. I en cyklus på 5 romaner startede med Redoble para Rancas (1971; trommehvirvlerne for Rancas) og fortsatte med Historia de Garabombo el usynlig (1972; history of Garabombo, den usynlige) Cantar de Agapito Robles (1977; Sing Agapito Robles), El jinete insomme (1977; niveauet Sleepless Knight) og blaze (1980), iver effektivt rekonstruerer den peruanske virkelighed, præget af konflikterne mellem indfødte og hvide befolkning, der giver styrke til en episk ophængt mellem sandhed og magi. I den efterfølgende test, tumba af relámpago (1979; hans grav lyn) og dans inmóvil (1981; dans ejendom), viste en stigende originalitet, gennem forskning af et sprog mere autonomt fortælling og en mere intens og omfattende psykologiske sandhed. Efter hans død i en flykatastrofe, blev der offentliggjort nogle udgivne bøger. Aktiviteten af direktøren og den seneste værker I 1947 Brecht tilbage til Europa og stopper først i Schweiz, hvor han mødte M. Frisch og redigeret (1948) den vigtigste teoretisk essay, Kleines Organon für das Theater (Breviary for scenisk æstetik); i oktober tiltrådte efter invitation fra den Tyske Demokratiske Republik til at bosætte sig i Østberlin. Afbildningen af Mutter Courage på Deutsches Theater i Østberlin i 1949, hovedpersonen Weigel, markerede fødslen af Berliner Ensemble, som i 1954 erne blev genbosat, hvor er stadig i den gamle Schiffbauerdamm og som Brecht brugte en anstrengende aktiviteter indtil døden. I det sidste årti i Berlin, fordi begge opslugt af aktiviteten af filmskaber som gav frugt narkotika, både fordi hyppige spænding med tilhængere af socialistisk realisme og med regeringen i ulbricht, han ikke længere skrev noget nyt arbejde. Hverken arbejderklasse oprør i Berlin i 1953 opnåede sin støtte. Fortsæt Kalendergeschichten (historier fra kalender), operaen, påvirket af kinesisk poesi og indsamling i 1956 under titlen Buckower Elegien (elegies for Fernie), og teatralske reduktioner, hvor Brecht gentog sin ligegyldighed overfor begreber som plagiat og litterære ophavsret: Hofmeister (PRECEPTOREN) J. M. R. Lenz, Don Giovannidi Molière, af Skakespeare Coriolano. Brecht i 1953 blev valgt til formand for Unionen af forfattere og uddelt prisen for fred; Stalin på den Internationale Festival i Paris Berliner Ensemble instrueret af Brecht vandt førstepræmien med Mutter Courage. For at vende tilbage til Tyskland Brecht deltog alligevel til IV Congress of writers. I august 1956 blev han knust af et infarkt. En god del af hans skrifter blev ikke offentliggjort, mens gengivelser af hans tragedier i løbet af 1950'erne og 1960 spread consolidavano og berømmelsen af forfatteren "classic" (husk, at Italien smøreniplerne på Piccolo Teatro i Milano). Mellem de efterladte skrifter den seneste og vigtigste vi citere Arbeitsjournal 1938-55 (1973; arbejde dagbog 1938-55) også allerede oversat til italiensk, Tagebücher 1920-22 (1975); dagbøger 1920-22 og 1920-54 Autobiographische Aufzeichnungen (1975; selvbiografiske noter 1920-54). Encyclopedia > litteratur og media > Dansk > Litteratur > Engelsk > Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns Eliot, Digteren og forfatteren U.S. naturaliseret engelsk (Saint Louis, Missouri, London 1888-1965). Uddannet på Harvard, han sine studier på Sorbonne i Oxford og i Tyskland, som havde en dyb interesse for filosofi og breve. Bosatte sig i Storbritannien i 1915 blev en britisk statsborger siden 1927. Efter nogle forsøg på ungdom "opdaget" af E. Pound, der førte ham til at udgive på tidsskriftet Poetry of Chicago nogle digte medtages derefter i den Kærlighedssang af J. Alfred Prufrock (1917; kærlighedssang af J. Alfred Prufrock). Venskabet med pund var grundlæggende i poetiske dannelse af Eliot, som viede ham med antiglobaliseringsbevægelsen dantesca "smeden", den berømte digt Sins (1922; den øde jord), antydning og sammen dødsrune på en verden i fuldstændig krise efter 1. verdenskrig. Sins viser ikke blot firkant (som bidrog også rettelser til teksten), men også interessen for den metafysiske digtere briterne Blake og for Dante, samt et nyt dynamisk vision af tradition, forstået som anvendelse og konstant ændring af litterære og kulturelle arv. Årene efter udgivelsen af den hule mand (1925; mænd hulrum), hvor den negative opfattelse af Eliot nået sit højdepunkt, markerede en gennemgribende nytænkning kritisk og poetisk udtrykt meget klart fast i 1930, da Eliot erklæret en monarkistisk i politik, klassisk litteratur og anglocattolico i religion. Denne ændring er også tænkte han på kreative værker, særligt i høst Ash-Wednesday (1930); Fasten, som afslører en markant interesse og religiøse tilhængere og en roligere tone. Derefter fulgte en række dramatiske værker (mordet i domkirken, 1935, mordet i domkirken; Kernefamilien, 1939, familiesammenføring, Cocktailparty, 1949; Confidential Clerk, 1955, medarbejderen tillid; The Elder Statesman, 1959, den store statsmand), ofte spoleret af et budskab for prangende og fra anchorage afhandlingen eksplicit. Eliot alligevel ikke opgivet poesi og også berørte en af sine punkter højeste med Four Quartets (1943; Caligari), hvor, ved hjælp af symbolet som et instrument til direkte kommunikation med emotionelle og rationelle mellem forfatter og læser, han forsøgte en syntese af jordvejen, mentale og spirituelle udvikling af mennesket. Vigtig er også den kritiske aktivitet og essays, som aldrig har kendt produktionsstandsninger; de vigtigste værker er: Den hellige træ (1920); den hellige træ, Dante (1929), Anvendelsen af poesi og brugen af kritik (1933; brugen af poesi og brugen af kritik), efter fremmede guder (1934; efter fremmede guder), ideen om et kristent samfund (1939; ideen om et kristent samfund) litteratur om politik (1955; litteratur). Derfor betragtes som en af de største eksponenter for den anglo-amerikanske litteratur af XX århundrede, Eliot, uanset at det måtte registrere en aftagende interesse for ham, især for en gradvis indkøring af konservative holdninger og i visse tilfælde endog reaktionære, dog stadig med store mestre i det tyvende århundrede, sangeren af krisen af manden og af vestlige samfund mellem de to verdenskrige. Pessoa, Fernando Nogueira Den Portugisiske digter (1888-1935). Det er en af de mest enestående og foruroligende i europæisk litteratur fra det 20. århundrede. Faderen døde af tuberkulose, god musikkritiker, mor til Pessoa bestået i et andet ægteskab, og bosatte sig i Durban (Sydafrika). Her lærte han engelsk, som derefter blev altid sit andet sprog. Han flyttede til Lissabon, graduate i brevvekslingen har forladt sine studier og helligede sig en lille anvendelse af tilsvarende kommercielle, fra 1908 til sin død. Stor kender af filosofi romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) og symbolik fransk og portugisisk, havde den teosofiske interesser og occultistici, synlig i de hyppige referencer til læresætningen i lyserødt korset. Blandt sine forgængere kan registrere Camilo Pessanha Cesário og grønne, men personligheden af Pessoa inconfrontabile forbliver. Bedre, siger "de" personlighed. Faktisk skabte han en række "heteronomouses" - dette bør ikke betragtes som "pseudonym" af en enkelt forfatter, men som projektioner hver har sit eget selvstændige liv - og han byggede værker, narrandone selv biografien og fastsættelse af de respektive ideologiske features og design. De vigtigste er: heteronomouses Alvaro de Campos, ingeniør, Cosmopolitan, som udtrykker sig i frie vers og påvirkes af marinetti og fra Whitman; Ricardo Reis, nyklassicistisk poet, oraziano, af enestående elegance og tynde epicureismo; Alberto Caeiro, "master" af alle - manden med kampagne, materialistiske og stoisk, der forsøger sig med et digt hele formålet, uden formelle problemer; Bernardo Soares, bogholder, prosa forfatter introspektiv og skeptisk; A. Pacheco, forfatter af et langt digt, der nærmer sig "automatisk skrift" the surrealists. Disse tal skal lægges Pessoa "ortonimo", at signaturen, der med sit eget navn og anvender korte m, overvejende rimati. Disse figurer, som i senere folketællinger fra operaen Pessoa endnu upublicerede steget til omkring 50, som til dels er i modstrid med hinanden, men deres samme polemik del af drama em people (drama, person), som opsummerer den litterære historie om forfatteren og har til hensigt at være en formel begrundelse for okkulte kompleksiteten i alle mennesker. Værker af Pessoa er næsten alle udgange posthumt, men i livet han var en slags "eminence grise" af alle portugisiske litterær fornyelse, gennem sit samarbejde med magasiner som Orpheu og Portugal futurist, hans venskab med digtere som Sá Carneiro- og malere som Almada Negreiros, hans skrifter teoretikere og kritikere spredt i tidsskrifter. Han er desuden forfatter til politiet af forskellige tekster, digte på engelsk (han nød det også give problemer for afsnittet puslespil magasiner af gange) og opera i én akt, eller Mariheiro, defineret af forfatteren "statisk drama" i en vag middelalderlige maeterlinckiano smag, hvor tre kvinder se liget af en ung pige til lumen på månen og væve et metafysisk dialog om temaet ventetid: hele livet venter på en begivenhed, uforståeligt, måske død. Den eneste bog, der udgives i livet var indsamling af patriotiske digte, Mensagem (1934), hvormed concorse på en national præmie tariferes andet. Det er en messiansk antydning af imperial destiny and ocean af Portugal, på sporet af "sebastianismo". Teksterne kapital Pessoa - dem, der gør ham til en universel digteren Camões - som er af en helt anden karakter. I digte af Álvaro de Campos, f.eks. sense of modern life, over havet, over uklarheden om Eros, modsigelserne i enhver menneskelig sameksistens, modtage et bredt begreb, urolig, voldsom, hvilket står i kontrast til "basso Heinrich Schütz" af ironi og ensomhed; i had af Ricardo Reis de hedenske koncept precristiana, dvs. og Middelhavet, for livets forgængelighed er blandet med en dyb erkendelsesteori kærlighed i vers af et uhyre essentielt; i mange sonetter og sange af ortonimo den filosofiske tænkning og håndgribelighed selvbiografiske blend i en ubrydelig syntese, skaber en tæthed på sproget uden lige i hele buen af lyric, der går fra Rimbaud og Mallarmé til Eliot og Montale. Opdagelsen af pessoa var afgørende for den unge portugisiske litteratur (gruppe af Presença) og Brasilien (generation af '45). Med i årenes løb den berømmelse, Pessoa vokset indtil det betragtes som en af de største digtere i sek. XX. I Italien er blevet offentliggjort i bind poesi én lang (1979, 1984), bogen af frygt (1986), breve til kæreste (1988) og digte af Alvaro de Campos (1993). Biografi Tysk digter Gabriele D'Annunzio (1875-Valmont, Montreux, 1926). Søn af en bøhmisk officielle og mor kunstner som forblev altid ideelt knyttet, efter at have deltaget i Military Academy (1886-92), han foretrak at hengive sig til the study of the history of art, overførsel fra Prag til München og derefter i Berlin. I 1897-98 har i flere omgange været i Italien og i 1899-1900, sammen med Lou Andreas-Salomé, gik til Rusland, hvor hun vidste, Tolstoy, begivenhed, som bragte uudslettelige indtryk og en styrkelse af deres mystik. I 1900 bosatte han sig i London (Bremen) på et fællesskab af kunstnere, som var en del af billedhuggeren Clara Westhoff, bliver hans hustru (1901). I 1902, efter at have adskilt, bosatte sig i Paris og opnået nogle ture i Italien og i Skandinavien. I den franske hovedstad i et års tid som udenrigsminister Rodin. Mellem 1910 og 1913 rejste han i Nordafrika og Spanien og i 1911-12 blev han boende på slottet i duino, gæst hos Prinsesse Maria von Thurn und Taxis. Under første verdenskrig var det mest i München og derefter i Schweiz, i slottet Château de Muzot Valais. Han døde af leukæmi og er begravet i Raron. Værkerne Vigtigste kilder på liv og forestillinger om Rilke er, udover sin Florenzer Tagebuch (1898); florentinske dagbog, bøgerne minder om L. Andreas-Salomé og J. R. von Salis. Introvert og ude af stand til at opretholde relationer er driftsikre, men meget dygtig i win protections entydige og underholde et uberegneligt antal bogstaver (7 volumes, mellem modtagerne og Gide og Verhaeren), Rilke havde en usædvanlig evne til at gøre hans poetiske forfatterne mere repræsentativ både i hans tid både i fortiden (se sine oversættelser fra E. Browning, Mallarmé, verlaine, Gide, Valéry) og recepì samme litterære påvirkninger (af Klopstock til Hölderlin), filosofiske (fra Kierkegaard til Nietzsche), figurative (fra rodin til Cézanne). Klar over at eje en poetisk lægfolkets religiøse matrix, Rilke oplevede i sin poesi er ikke et resultat af viljen, men et tegn på hengivelse til noget større. Den første store lyric indsamling af yngel perioden Leben und Lieder (1894); liv og sange fulgt Stundenbuch (1899-1903; Tidebog); efter Buch der Bilder (1898-1906; billedbog) udgiver Neue Gedichte (1907-08); nye digte og romanen Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910; Notebooks of Malte Laurids Brigge), værker, hvor du hører den idé modtaget fra kendskab til Rodin, et meget strenge og patient. I denne poetiske forestilling er genkendelige netto overskridelse af fuzzy blødhed og sentimentale af berømte ballade i prosa og vers Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1899-1906; Romance of love and death af biskop Christopher Rilke) og tilgangen af Rilke en fænomenologiske temaer. Næste fase ser en accentuering af det lyriske element i en samlet forekomst af død og liv. I denne periode er Duineser Elegien (duino elegies), start på Duino-slottet i 1912 og indgået i Muzot i 1922, og Sonette en Orpheus Sonetter til orfeus), forbindelser af jet i 1922, lange digte tætte begreber og billeder af ekstraordinær lyrik. Efter 1923 Rilke bestående næsten udelukkende af digte på fransk, som samledes i Vergers (1926; Verzieri). De lyriske Rilke, pregna af den ophøjelse af det liv, som bliver fejret på det åndelige plan i død, forbliver referencepunktet for poesi i det 20. århundrede, selv om de afgørende begivenheder i den europæiske kultur er gennemført andetsteds i skolen psykoanalytisk neopositivistica og i Wien, Berlin og sågar provinsialisering i Dublin. Efter Anden Verdenskrig blev han af nogle betragtes som "Heidegger poetisk", men en god del af kritikken blev afvist som metafysiske og "prefascista", selv om hans sprog blev taget op af forskellige digtere, herunder s. Celan. Efterfølgende læren af Rilke har været indsamling af kunstnere af forskellig nationalitet, herunder American R. Jarrel og tjekkiske V. Holan og blev forsøgt en tolkning af Rilke i husserliana nøgle. For så vidt angår romanen Malte Laurids Brigge, anerkendt en fremtrædende plads i fortællingen i det tyvende århundrede, der bryder med den episke ordninger i det nittende århundrede og foreslår, at overgå i dagbogen og i analysen var det store emne, angst og fremmedgørelse. Ungdom Fransk digter (1854 Charleville-Marseille 1891). Søn af kaptajn i infanteriet, der forlod tidligt i familien og den anden søn af fem børn, Jean-Arthur Rimbaud blev uddannet hos sin mor i en borgerlig rigorismo, som fik ham til at lide voldsomt i ensomhed, øde hengive jer lige rørføring. Han studerede ved Lyceum hjemby og blev øjeblikkeligt mærke til begavelse intelligens og talent for at verseggiare. Assisteret af den unge professor Georges Izambard, sin lærer og ven, Rimbaud skrev tre digte, som endnu ikke var offentliggjort. Beundrer af V. Hugo, han var uden tvivl inspireret af simbolisti Izambard, havde lært at læse og elske. Rimbaud er uden tvivl en af de forfattere, der har mest ventede den moderne ånd af tvisten. Rastløse ånd har reageret på krigen i 1870 mod Preussen og faldet i 1804-15 med et empito af oprør og had mod det borgerlige samfund. Skyndte mig tilbage til Paris (to tidligere evasion, herunder et forsøg på at slå sig ned i Belgien blev færdige i ingenting) for dele broderlige øjeblikke med forstanderne i kommunen. Det synes imidlertid, som har kæmpet side om side med dem. Sikkert sympatiseret med deres kamp, men igen måtte gå Charleville. Herfra den 15. maj 1871 skrev til sin ven Démeny La Lettre du voyant (brev hos seeren). Forholdet til Verlaine Stolede på reaktion på fransk litteratur i sin helhed Rimbaud gik på jagt efter nye sanseindtryk og det blev opdaget "visionære" i udøvelsen af poetare, hvilket førte til befrielsen af urkræfter i menneskesjæl, forudsat at den overlod skolen fordomme og verdslig forfængelighed og akademisk. I denne forbindelse blev født sit første mesterværk, Le Bateau Ivre (1872; den berusede båd): rutilanti fantasi og fantastiske toner frem på en måde, der forudsætter indflydelse af Poe og Coleridge, snarere end af Baudelaire, ekstraordinær opfindsomhed og stor poetisk frihed. Manuskriptet blev sendt til Verlaine, at så snart han havde læst inviteret Rimbaud rejse til Paris. I den franske hovedstad, Rimbaud fundet venskab, kontrastrige og dramatiske resulterede i et intimt bånd af verlaine, og havde mulighed for at stifte bekendtskab med andre digtere, der var sammen med ham, malerier i det berømte hjørne af tabellen over Fantin-Latour. Med Verlaine rapporten blev stormende. Rimbaud indså, ødelagde ægteskabet med vennen, som fortsatte med at være bundet til sin kone fra en dyb hengivenhed. De to venner gik sammen i Belgien, England, derefter igen i Belgien, hvor Verlaine i løbet af et n'te lite (10. juli 1873) ondt, ikke seriøst Rimbaud med to skud i revolveren. Verlaine blev arresteret og Rimbaud tilbage i familien, i gården af Roche, ved Vouziers. Mesterværkerne modenhed Ved Vouziers Rimbaud skydning og konkluderede sandsynligvis Les Påske (1886; belysning; titlen er måske blot betydningen af farverige prints, der længes tilbage til den engelske betydning af belysning) og Une saison en enfer (1898; "A Season In Hell"). Datoerne angiver årstal: meget er faktisk diskuteret på tidslinjen i sammensætningen af disse værker og på mulige prioriterede andet på den første. Begge værker er resultatet af en enestående, kreative fantasi forbundet med en undfangelse negatrice verdens og Europas civilisation. Hvis Påsken skal først offentliggøres uden din viden om forfatteren, som næsten alle hans vers af resten, anses for at være hans hovedværk i absolut forstand, men de fremstår som resultatet af forskellige inspirationskilder med knækpunkter eksaltation og afgrunde desperate, Confessions of a martrede sjæl, ikke sjældent belyst fra narkotika. Les Påske er vidnesbyrdet fra et digt højt, med en renhed der måske heller aldrig rørt mere nås, selv i Saison en enfer, rig på afsløringer af hans forpinte liv tid til erobring af en anden foranstaltning med poesi og drømme i livet og skabelsen, som løfter poet til sublime højder, vandt, ydmyg mand tilbage og bunder i, at jorden, ting som med et statskup d'ala havde ønsket, og det lykkedes den at gå løs. Undgå derfor forbandet poet, men fantastisk sanger virkelighed og spådomme, Toccata, ikke vundet endnu. Rimbaud, negation af alt, er stille og resigneret: "Moi Je suis rendu au sol" udbryder og alligevel er han der havde spottet gud, rasende samfund, fornægtede Kristus: "Pitié! Seigneur, j'ai peur" ved afslutningen af hans poetiske kald. Hans muse Rimbaud boede i sine sidste år en eventyrer. I 1874 var det i England, rejste derpå utrætteligt: Batavia, Cypern, Ægypten og ti år i Etiopien, da koloni-kampagne. Han stod i spidsen for handel (ikke udelukket, for visses vedkommende af slaver fra andre denied) og gjorde livet hårdt, indtil for en infektion i højre ben, som blev amputeret i Marseille, døde i fjerne mere absolutte fra verdens ting, så hans død blev anset af nogle som en religiøs martyr. Arguedas, José María Etnolog og peruvianske fortælleren (Melaka, Apurimac fjeldet Lima, 1911-1969). Hendes modersmål er quechua, sproget af inkaerne, men ingen anden forfatter har som ham formået at udtrykke i den spanske verden af indianerne i Peru, hvor han var opvokset, og kontrasten til de hvides verden. Hans mesterværk er den selvbiografiske roman Los Maritims rotisserie os profundos (1958); den dybe floder, hvor igennem den antydning af barndommen løber en uimodståelig attraktion for naturen. Blandt andre narrative værker Arguedas, døde af selvmord, husk: Agua (1935); vand, Yawar fiesta (1941; Feast of blood), El Pilar y pedernales (1954; diamanter og flint), El Sexto (1961); Sexto, over det las sangres (1964; alle racer), amor y mundo todos los cuentos (1967; elsker verden og alle de historier), El Zorro de arriba y el zorro de abajo (posthumt 1971; ræven og ræven nedenfor).skræl, Manuel Lima peruanske fortælleren (1929-1983) i Madrid. Tvunget i eksil under regimets diktator M. A. Odría, opholdt sig i Europa og i Mexico. Tilbage i Peru i 1978, spillede politiske aktivitet i en del af venstrefløjen. Efter fire digtsamlinger, udgivet mellem 1955 og 1970, peel passeret med succes i 1585-1672. I en cyklus på 5 romaner startede med Redoble para Rancas (1971; trommehvirvlerne for Rancas) og fortsatte med Historia de Garabombo el usynlig (1972; history of Garabombo, den usynlige) Cantar de Agapito Robles (1977; Sing Agapito Robles), El jinete insomme (1977; niveauet Sleepless Knight) og blaze (1980), iver effektivt rekonstruerer den peruanske virkelighed, præget af konflikterne mellem indfødte og hvide befolkning, der giver styrke til en episk ophængt mellem sandhed og magi. I den efterfølgende test, tumba af relámpago (1979; hans grav lyn) og dans inmóvil (1981; dans ejendom), viste en stigende originalitet, gennem forskning af et sprog mere autonomt fortælling og en mere intens og omfattende psykologiske sandhed. Efter hans død i en flykatastrofe, blev der offentliggjort nogle udgivne bøger. Aktiviteten af direktøren og den seneste værker I 1947 Brecht tilbage til Europa og stopper først i Schweiz, hvor han mødte M. Frisch og redigeret (1948) den vigtigste teoretisk essay, Kleines Organon für das Theater (Breviary for scenisk æstetik); i oktober tiltrådte efter invitation fra den Tyske Demokratiske Republik til at bosætte sig i Østberlin. Afbildningen af Mutter Courage på Deutsches Theater i Østberlin i 1949, hovedpersonen Weigel, markerede fødslen af Berliner Ensemble, som i 1954 erne blev genbosat, hvor er stadig i den gamle Schiffbauerdamm og som Brecht brugte en anstrengende aktiviteter indtil døden. I det sidste årti i Berlin, fordi begge opslugt af aktiviteten af filmskaber som gav frugt narkotika, både fordi hyppige spænding med tilhængere af socialistisk realisme og med regeringen i ulbricht, han ikke længere skrev noget nyt arbejde. Hverken arbejderklasse oprør i Berlin i 1953 opnåede sin støtte. Fortsæt Kalendergeschichten (historier fra kalender), operaen, påvirket af kinesisk poesi og indsamling i 1956 under titlen Buckower Elegien (elegies for Fernie), og teatralske reduktioner, hvor Brecht gentog sin ligegyldighed overfor begreber som plagiat og litterære ophavsret: Hofmeister (PRECEPTOREN) J. M. R. Lenz, Don Giovannidi Molière, af Skakespeare Coriolano. Brecht i 1953 blev valgt til formand for Unionen af forfattere og uddelt prisen for fred; Stalin på den Internationale Festival i Paris Berliner Ensemble instrueret af Brecht vandt førstepræmien med Mutter Courage. For at vende tilbage til Tyskland Brecht deltog alligevel til IV Congress of writers. I august 1956 blev han knust af et infarkt. En god del af hans skrifter blev ikke offentliggjort, mens gengivelser af hans tragedier i løbet af 1950'erne og 1960 spread consolidavano og berømmelsen af forfatteren "classic" (husk, at Italien smøreniplerne på Piccolo Teatro i Milano). Mellem de efterladte skrifter den seneste og vigtigste vi citere Arbeitsjournal 1938-55 (1973; arbejde dagbog 1938-55) også allerede oversat til italiensk, Tagebücher 1920-22 (1975); dagbøger 1920-22 og 1920-54 Autobiographische Aufzeichnungen (1975; selvbiografiske noter 1920-54). Encyclopedia > litteratur og media > Dansk > Litteratur > Engelsk > Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns Eliot, Digteren og forfatteren U.S. naturaliseret engelsk (Saint Louis, Missouri, London 1888-1965). Uddannet på Harvard, han sine studier på Sorbonne i Oxford og i Tyskland, som havde en dyb interesse for filosofi og breve. Bosatte sig i Storbritannien i 1915 blev en britisk statsborger siden 1927. Efter nogle forsøg på ungdom "opdaget" af E. Pound, der førte ham til at udgive på tidsskriftet Poetry of Chicago nogle digte medtages derefter i den Kærlighedssang af J. Alfred Prufrock (1917; kærlighedssang af J. Alfred Prufrock). Venskabet med pund var grundlæggende i poetiske dannelse af Eliot, som viede ham med antiglobaliseringsbevægelsen dantesca "smeden", den berømte digt Sins (1922; den øde jord), antydning og sammen dødsrune på en verden i fuldstændig krise efter 1. verdenskrig. Sins viser ikke blot firkant (som bidrog også rettelser til teksten), men også interessen for den metafysiske digtere briterne Blake og for Dante, samt et nyt dynamisk vision af tradition, forstået som anvendelse og konstant ændring af litterære og kulturelle arv. Årene efter udgivelsen af den hule mand (1925; mænd hulrum), hvor den negative opfattelse af Eliot nået sit højdepunkt, markerede en gennemgribende nytænkning kritisk og poetisk udtrykt meget klart fast i 1930, da Eliot erklæret en monarkistisk i politik, klassisk litteratur og anglocattolico i religion. Denne ændring er også tænkte han på kreative værker, særligt i høst Ash-Wednesday (1930); Fasten, som afslører en markant interesse og religiøse tilhængere og en roligere tone. Derefter fulgte en række dramatiske værker (mordet i domkirken, 1935, mordet i domkirken; Kernefamilien, 1939, familiesammenføring, Cocktailparty, 1949; Confidential Clerk, 1955, medarbejderen tillid; The Elder Statesman, 1959, den store statsmand), ofte spoleret af et budskab for prangende og fra anchorage afhandlingen eksplicit. Eliot alligevel ikke opgivet poesi og også berørte en af sine punkter højeste med Four Quartets (1943; Caligari), hvor, ved hjælp af symbolet som et instrument til direkte kommunikation med emotionelle og rationelle mellem forfatter og læser, han forsøgte en syntese af jordvejen, mentale og spirituelle udvikling af mennesket. Vigtig er også den kritiske aktivitet og essays, som aldrig har kendt produktionsstandsninger; de vigtigste værker er: Den hellige træ (1920); den hellige træ, Dante (1929), Anvendelsen af poesi og brugen af kritik (1933; brugen af poesi og brugen af kritik), efter fremmede guder (1934; efter fremmede guder), ideen om et kristent samfund (1939; ideen om et kristent samfund) litteratur om politik (1955; litteratur). Derfor betragtes som en af de største eksponenter for den anglo-amerikanske litteratur af XX århundrede, Eliot, uanset at det måtte registrere en aftagende interesse for ham, især for en gradvis indkøring af konservative holdninger og i visse tilfælde endog reaktionære, dog stadig med store mestre i det tyvende århundrede, sangeren af krisen af manden og af vestlige samfund mellem de to verdenskrige. Pessoa, Fernando Nogueira Den Portugisiske digter (1888-1935). Det er en af de mest enestående og foruroligende i europæisk litteratur fra det 20. århundrede. Faderen døde af tuberkulose, god musikkritiker, mor til Pessoa bestået i et andet ægteskab, og bosatte sig i Durban (Sydafrika). Her lærte han engelsk, som derefter blev altid sit andet sprog. Han flyttede til Lissabon, graduate i brevvekslingen har forladt sine studier og helligede sig en lille anvendelse af tilsvarende kommercielle, fra 1908 til sin død. Stor kender af filosofi romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) og symbolik fransk og portugisisk, havde den teosofiske interesser og occultistici, synlig i de hyppige referencer til læresætningen i lyserødt korset. Blandt sine forgængere kan registrere Camilo Pessanha Cesário og grønne, men personligheden af Pessoa inconfrontabile forbliver. Bedre, siger "de" personlighed. Faktisk skabte han en række "heteronomouses" - dette bør ikke betragtes som "pseudonym" af en enkelt forfatter, men som projektioner hver har sit eget selvstændige liv - og han byggede værker, narrandone selv biografien og fastsættelse af de respektive ideologiske features og design. De vigtigste er: heteronomouses Alvaro de Campos, ingeniør, Cosmopolitan, som udtrykker sig i frie vers og påvirkes af marinetti og fra Whitman; Ricardo Reis, nyklassicistisk poet, oraziano, af enestående elegance og tynde epicureismo; Alberto Caeiro, "master" af alle - manden med kampagne, materialistiske og stoisk, der forsøger sig med et digt hele formålet, uden formelle problemer; Bernardo Soares, bogholder, prosa forfatter introspektiv og skeptisk; A. Pacheco, forfatter af et langt digt, der nærmer sig "automatisk skrift" the surrealists. Disse tal skal lægges Pessoa "ortonimo", at signaturen, der med sit eget navn og anvender korte m, overvejende rimati. Disse figurer, som i senere folketællinger fra operaen Pessoa endnu upublicerede steget til omkring 50, som til dels er i modstrid med hinanden, men deres samme polemik del af drama em people (drama, person), som opsummerer den litterære historie om forfatteren og har til hensigt at være en formel begrundelse for okkulte kompleksiteten i alle mennesker. Værker af Pessoa er næsten alle udgange posthumt, men i livet han var en slags "eminence grise" af alle portugisiske litterær fornyelse, gennem sit samarbejde med magasiner som Orpheu og Portugal futurist, hans venskab med digtere som Sá Carneiro- og malere som Almada Negreiros, hans skrifter teoretikere og kritikere spredt i tidsskrifter. Han er desuden forfatter til politiet af forskellige tekster, digte på engelsk (han nød det også give problemer for afsnittet puslespil magasiner af gange) og opera i én akt, eller Mariheiro, defineret af forfatteren "statisk drama" i en vag middelalderlige maeterlinckiano smag, hvor tre kvinder se liget af en ung pige til lumen på månen og væve et metafysisk dialog om temaet ventetid: hele livet venter på en begivenhed, uforståeligt, måske død. Den eneste bog, der udgives i livet var indsamling af patriotiske digte, Mensagem (1934), hvormed concorse på en national præmie tariferes andet. Det er en messiansk antydning af imperial destiny and ocean af Portugal, på sporet af "sebastianismo". Teksterne kapital Pessoa - dem, der gør ham til en universel digteren Camões - som er af en helt anden karakter. I digte af Álvaro de Campos, f.eks. sense of modern life, over havet, over uklarheden om Eros, modsigelserne i enhver menneskelig sameksistens, modtage et bredt begreb, urolig, voldsom, hvilket står i kontrast til "basso Heinrich Schütz" af ironi og ensomhed; i had af Ricardo Reis de hedenske koncept precristiana, dvs. og Middelhavet, for livets forgængelighed er blandet med en dyb erkendelsesteori kærlighed i vers af et uhyre essentielt; i mange sonetter og sange af ortonimo den filosofiske tænkning og håndgribelighed selvbiografiske blend i en ubrydelig syntese, skaber en tæthed på sproget uden lige i hele buen af lyric, der går fra Rimbaud og Mallarmé til Eliot og Montale. Opdagelsen af pessoa var afgørende for den unge portugisiske litteratur (gruppe af Presença) og Brasilien (generation af '45). Med i årenes løb den berømmelse, Pessoa vokset indtil det betragtes som en af de største digtere i sek. XX. I Italien er blevet offentliggjort i bind poesi én lang (1979, 1984), bogen af frygt (1986), breve til kæreste (1988) og digte af Alvaro de Campos (1993). Biografi Tysk digter Gabriele D'Annunzio (1875-Valmont, Montreux, 1926). Søn af en bøhmisk officielle og mor kunstner som forblev altid ideelt knyttet, efter at have deltaget i Military Academy (1886-92), han foretrak at hengive sig til the study of the history of art, overførsel fra Prag til München og derefter i Berlin. I 1897-98 har i flere omgange været i Italien og i 1899-1900, sammen med Lou Andreas-Salomé, gik til Rusland, hvor hun vidste, Tolstoy, begivenhed, som bragte uudslettelige indtryk og en styrkelse af deres mystik. I 1900 bosatte han sig i London (Bremen) på et fællesskab af kunstnere, som var en del af billedhuggeren Clara Westhoff, bliver hans hustru (1901). I 1902, efter at have adskilt, bosatte sig i Paris og opnået nogle ture i Italien og i Skandinavien. I den franske hovedstad i et års tid som udenrigsminister Rodin. Mellem 1910 og 1913 rejste han i Nordafrika og Spanien og i 1911-12 blev han boende på slottet i duino, gæst hos Prinsesse Maria von Thurn und Taxis. Under første verdenskrig var det mest i München og derefter i Schweiz, i slottet Château de Muzot Valais. Han døde af leukæmi og er begravet i Raron. Værkerne Vigtigste kilder på liv og forestillinger om Rilke er, udover sin Florenzer Tagebuch (1898); florentinske dagbog, bøgerne minder om L. Andreas-Salomé og J. R. von Salis. Introvert og ude af stand til at opretholde relationer er driftsikre, men meget dygtig i win protections entydige og underholde et uberegneligt antal bogstaver (7 volumes, mellem modtagerne og Gide og Verhaeren), Rilke havde en usædvanlig evne til at gøre hans poetiske forfatterne mere repræsentativ både i hans tid både i fortiden (se sine oversættelser fra E. Browning, Mallarmé, verlaine, Gide, Valéry) og recepì samme litterære påvirkninger (af Klopstock til Hölderlin), filosofiske (fra Kierkegaard til Nietzsche), figurative (fra rodin til Cézanne). Klar over at eje en poetisk lægfolkets religiøse matrix, Rilke oplevede i sin poesi er ikke et resultat af viljen, men et tegn på hengivelse til noget større. Den første store lyric indsamling af yngel perioden Leben und Lieder (1894); liv og sange fulgt Stundenbuch (1899-1903; Tidebog); efter Buch der Bilder (1898-1906; billedbog) udgiver Neue Gedichte (1907-08); nye digte og romanen Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (1910; Notebooks of Malte Laurids Brigge), værker, hvor du hører den idé modtaget fra kendskab til Rodin, et meget strenge og patient. I denne poetiske forestilling er genkendelige netto overskridelse af fuzzy blødhed og sentimentale af berømte ballade i prosa og vers Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1899-1906; Romance of love and death af biskop Christopher Rilke) og tilgangen af Rilke en fænomenologiske temaer. Næste fase ser en accentuering af det lyriske element i en samlet forekomst af død og liv. I denne periode er Duineser Elegien (duino elegies), start på Duino-slottet i 1912 og indgået i Muzot i 1922, og Sonette en Orpheus Sonetter til orfeus), forbindelser af jet i 1922, lange digte tætte begreber og billeder af ekstraordinær lyrik. Efter 1923 Rilke bestående næsten udelukkende af digte på fransk, som samledes i Vergers (1926; Verzieri). De lyriske Rilke, pregna af den ophøjelse af det liv, som bliver fejret på det åndelige plan i død, forbliver referencepunktet for poesi i det 20. århundrede, selv om de afgørende begivenheder i den europæiske kultur er gennemført andetsteds i skolen psykoanalytisk neopositivistica og i Wien, Berlin og sågar provinsialisering i Dublin. Efter Anden Verdenskrig blev han af nogle betragtes som "Heidegger poetisk", men en god del af kritikken blev afvist som metafysiske og "prefascista", selv om hans sprog blev taget op af forskellige digtere, herunder s. Celan. Efterfølgende læren af Rilke har været indsamling af kunstnere af forskellig nationalitet, herunder American R. Jarrel og tjekkiske V. Holan og blev forsøgt en tolkning af Rilke i husserliana nøgle. For så vidt angår romanen Malte Laurids Brigge, anerkendt en fremtrædende plads i fortællingen i det tyvende århundrede, der bryder med den episke ordninger i det nittende århundrede og foreslår, at overgå i dagbogen og i analysen var det store emne, angst og fremmedgørelse. Ungdom Fransk digter (1854 Charleville-Marseille 1891). Søn af kaptajn i infanteriet, der forlod tidligt i familien og den anden søn af fem børn, Jean-Arthur Rimbaud blev uddannet hos sin mor i en borgerlig rigorismo, som fik ham til at lide voldsomt i ensomhed, øde hengive jer lige rørføring. Han studerede ved Lyceum hjemby og blev øjeblikkeligt mærke til begavelse intelligens og talent for at verseggiare. Assisteret af den unge professor Georges Izambard, sin lærer og ven, Rimbaud skrev tre digte, som endnu ikke var offentliggjort. Beundrer af V. Hugo, han var uden tvivl inspireret af simbolisti Izambard, havde lært at læse og elske. Rimbaud er uden tvivl en af de forfattere, der har mest ventede den moderne ånd af tvisten. Rastløse ånd har reageret på krigen i 1870 mod Preussen og faldet i 1804-15 med et empito af oprør og had mod det borgerlige samfund. Skyndte mig tilbage til Paris (to tidligere evasion, herunder et forsøg på at slå sig ned i Belgien blev færdige i ingenting) for dele broderlige øjeblikke med forstanderne i kommunen. Det synes imidlertid, som har kæmpet side om side med dem. Sikkert sympatiseret med deres kamp, men igen måtte gå Charleville. Herfra den 15. maj 1871 skrev til sin ven Démeny La Lettre du voyant (brev hos seeren). Forholdet til Verlaine Stolede på reaktion på fransk litteratur i sin helhed Rimbaud gik på jagt efter nye sanseindtryk og det blev opdaget "visionære" i udøvelsen af poetare, hvilket førte til befrielsen af urkræfter i menneskesjæl, forudsat at den overlod skolen fordomme og verdslig forfængelighed og akademisk. I denne forbindelse blev født sit første mesterværk, Le Bateau Ivre (1872; den berusede båd): rutilanti fantasi og fantastiske toner frem på en måde, der forudsætter indflydelse af Poe og Coleridge, snarere end af Baudelaire, ekstraordinær opfindsomhed og stor poetisk frihed. Manuskriptet blev sendt til Verlaine, at så snart han havde læst inviteret Rimbaud rejse til Paris. I den franske hovedstad, Rimbaud fundet venskab, kontrastrige og dramatiske resulterede i et intimt bånd af verlaine, og havde mulighed for at stifte bekendtskab med andre digtere, der var sammen med ham, malerier i det berømte hjørne af tabellen over Fantin-Latour. Med Verlaine rapporten blev stormende. Rimbaud indså, ødelagde ægteskabet med vennen, som fortsatte med at være bundet til sin kone fra en dyb hengivenhed. De to venner gik sammen i Belgien, England, derefter igen i Belgien, hvor Verlaine i løbet af et n'te lite (10. juli 1873) ondt, ikke seriøst Rimbaud med to skud i revolveren. Verlaine blev arresteret og Rimbaud tilbage i familien, i gården af Roche, ved Vouziers. Mesterværkerne modenhed Ved Vouziers Rimbaud skydning og konkluderede sandsynligvis Les Påske (1886; belysning; titlen er måske blot betydningen af farverige prints, der længes tilbage til den engelske betydning af belysning) og Une saison en enfer (1898; "A Season In Hell"). Datoerne angiver årstal: meget er faktisk diskuteret på tidslinjen i sammensætningen af disse værker og på mulige prioriterede andet på den første. Begge værker er resultatet af en enestående, kreative fantasi forbundet med en undfangelse negatrice verdens og Europas civilisation. Hvis Påsken skal først offentliggøres uden din viden om forfatteren, som næsten alle hans vers af resten, anses for at være hans hovedværk i absolut forstand, men de fremstår som resultatet af forskellige inspirationskilder med knækpunkter eksaltation og afgrunde desperate, Confessions of a martrede sjæl, ikke sjældent belyst fra narkotika. Les Påske er vidnesbyrdet fra et digt højt, med en renhed der måske heller aldrig rørt mere nås, selv i Saison en enfer, rig på afsløringer af hans forpinte liv tid til erobring af en anden foranstaltning med poesi og drømme i livet og skabelsen, som løfter poet til sublime højder, vandt, ydmyg mand tilbage og bunder i, at jorden, ting som med et statskup d'ala havde ønsket, og det lykkedes den at gå løs. Undgå derfor forbandet poet, men fantastisk sanger virkelighed og spådomme, Toccata, ikke vundet endnu. Rimbaud, negation af alt, er stille og resigneret: "Moi Je suis rendu au sol" udbryder og alligevel er han der havde spottet gud, rasende samfund, fornægtede Kristus: "Pitié! Seigneur, j'ai peur" ved afslutningen af hans poetiske kald. Hans muse Rimbaud boede i sine sidste år en eventyrer. I 1874 var det i England, rejste derpå utrætteligt: Batavia, Cypern, Ægypten og ti år i Etiopien, da koloni-kampagne. Han stod i spidsen for handel (ikke udelukket, for visses vedkommende af slaver fra andre denied) og gjorde livet hårdt, indtil for en infektion i højre ben, som blev amputeret i Marseille, døde i fjerne mere absolutte fra verdens ting, så hans død blev anset af nogle som en religiøs martyr. Arguedas, José María  Etnolog og peruvianske fortælleren (Melaka, Apurimac fjeldet Lima, 1911-1969). Hendes modersmål er quechua, sproget af inkaerne, men ingen anden forfatter har som ham formået at udtrykke i den spanske verden af indianerne i Peru, hvor han var opvokset, og kontrasten til de hvides verden. Hans mesterværk er den selvbiografiske roman Los Maritims rotisserie os profundos (1958); den dybe floder, hvor igennem den antydning af barndommen løber en uimodståelig attraktion for naturen. Blandt andre narrative værker Arguedas, døde af selvmord, husk: Agua (1935); vand, Yawar fiesta (1941; Feast of blood), El Pilar y pedernales (1954; diamanter og flint), El Sexto (1961); Sexto, over det las sangres (1964; alle racer), amor y mundo todos los cuentos (1967; elsker verden og alle de historier), El Zorro de arriba y el zorro de abajo (posthumt 1971; ræven og ræven nedenfor).skræl, Manuel Lima peruanske fortælleren (1929-1983) i Madrid. Tvunget i eksil under regimets diktator M. A. Odría, opholdt sig i Europa og i Mexico. Tilbage i Peru i 1978, spillede politiske aktivitet i en del af venstrefløjen. Efter fire digtsamlinger, udgivet mellem 1955 og 1970, peel passeret med succes i 1585-1672. I en cyklus på 5 romaner startede med Redoble para Rancas (1971; trommehvirvlerne for Rancas) og fortsatte med Historia de Garabombo el usynlig (1972; history of Garabombo, den usynlige) Cantar de Agapito Robles (1977; Sing Agapito Robles), El jinete insomme (1977; niveauet Sleepless Knight) og blaze (1980), iver effektivt rekonstruerer den peruanske virkelighed, præget af konflikterne mellem indfødte og hvide befolkning, der giver styrke til en episk ophængt mellem sandhed og magi. I den efterfølgende test, tumba af relámpago (1979; hans grav lyn) og dans inmóvil (1981; dans ejendom), viste en stigende originalitet, gennem forskning af et sprog mere autonomt fortælling og en mere intens og omfattende psykologiske sandhed. Efter hans død i en flykatastrofe, blev der offentliggjort nogle udgivne bøger.