Az igazgató és a legújabb művek 1947-ben visszatért Európába, Brecht először megállt, ahol találkozott M. Frisch is igazolta - csupán (1948) és szerkesztette a legfontosabb elméleti esszé a Kleines Organon für das Theater (helyet kapjon a színpadi esztétikum); októberben csatlakozott az Német Demokratikus Köztársaság kelet-Berlini rendezésére. A bátorság, a Rabszolgamunka Deutsches Theater, Berlin 1949-ben, keleten a főhős Weigel, a Berliner Ensemble születését, s visszarepült a 1954, ahol még a régi Schiffbauerdamm és Brecht odaadó megerőltető tevékenységet, amíg a halál. Ebben az elmúlt évtizedben a berlini mert mind a filmes, aki tevékenységének gyümölcsét, mert gyakori a feszültség, a szocialista realizmus és a szurkolók, Ulbrich, már írtam új munkát. Sem a dolgozó osztály a berlini felkelést az 1953 érték. A történeteket Kalendergeschichten (naptári), az opera, a kínai költészet és a gyűjtemény 1956-ban a cím alatt az elegies Buckower Elegien (Buckow), és ez a csökkentés, melyben Brecht ismételten kifejtette, hogy a fogalmakat, mint a plagiarism és irodalmi tulajdon: a Hofmeister (a) J. M. R. Lenz, Coriolano Giovannidi Molière Don, Skakespeare. Az 1953 Brecht is megválasztott elnöke, az írók és a Sztálin-díjat a béke; a párizsi nemzetközi Fesztiválon a Berliner Ensemble rendezője Brecht nyerte el az első díjat az embertől. Vissza Németország Brecht is részt vett, a IV. kongresszus az írók. 1956 augusztusában hozta egy infarct. Egy jó része még nem publikált írásait, míg a külképviselet a tragédiák, az ötvenes években és a hatvanas évek consolidavano elterjedése és a hírnév, a szerző a "klasszikus" (ne feledjük, hogy Olaszországban a milánói Piccolo kérdezősködjék.). A legutóbbi kiadványok és a halál után fontos, hogy a 1973 1938-55 Arbeitsjournal (1938-55) már dolgozik a naplót is lefordítani, a Tagebücher 1975 1920-22; 1920-22) és a naplók Autobiographische Aufzeichnungen 1975 1920-54; 1920-54) megjegyzések önéletírásnak mindeddig Lexikon > irodalom és média > irodalom > Német irodalom > angol > Eliot, Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns A költő és az író amerikai angol (Szent Lajos azzal, Missouri, 1888-1965 London). A Harvard Egyetemen a tanulmányait tökéletesítették, Oxfordban és a Sorbonne Németországban, s mély érdeklődéssel szenvedett a filozófiában és a leveleket. A Nagy-Britanniában 1915-ban a brit állampolgár lett, 1927-től Néhány kísérlet után a fiatalok "fedezte fel", amelyek e vezette a magazin, a költészet néhány verset, majd 1944 a kötet a szeretet dalát (1917) Alfred Prufrock J.; a szerelmi dalt, Alfred Prufrock J.). A font, alapvető a költői, Eliot, aki odaadó, és a mottója "a legjobb kovács dantesca", a híres verse a telek (1922); a föld), és ez az egész világ együtt sírfelirat a teljes válság az első világháború után. A telek nem csak mutatja a font (ami szintén hozzájárultak a szöveget), de a metafizikai költők brit, Blake és Dante, valamint egy új, dinamikus, a hagyomány, az állandó és az irodalmi és kulturális örökség. Az évek során a kihirdetése után a férfiak (1925); emberek a hiányok, amelyek a negatív vízió, Eliot csúcsa eléri az a mélységes átgondolnia, kritikus és költői, 1930-ban rendkívüli tisztaságú, Eliot a monarchista nyilatkozott a politikában, az irodalomban és a klasszikus anglocattolico a vallás. Ez a módosítás a kreatív alkotások gondolt, főleg a betakarítás ma is vígan farsangolnak 1930; hamu (szerdán), amely során megjelölt érdekek és vallási és prézsmitáló barátok egy nyugodtabb leszek. Van egy sor színházi (Gyilkosság a székesegyházban, 1935, gyilkosság a székesegyházban, családegyesítés, 1939, családegyesítés a bombázásról, 1949; segédje, 1955, a bizalom, a nagy államférfi, 1959), üzenet, gyakran túl látványos és a rögzítési diplomamunka explicit. Eliot költői elhagyott és nem is igazán megérintett az egyik legmagasabb csúcsa a négy kvartettek (1943), ahol a Caligari;, a szimbólum mint eszköz a közvetlen kommunikáció az érzelmi és racionális a szerző és az olvasó, a test szintézise, szellemi és lelki fejlődését. Szintén fontos, hogy a kritikus tevékenység és esszék, hogy soha nem ismert standstills; a legjelentősebb művek: a szent fa (1920; a szent fa), Dante (1929), a költészet és kritika (1933; a költészet és kritika), idegen isteneknek (1934), idegen isteneknek, a keresztény társadalom; a gondolat 1939 (a keresztény társadalom), a politika az irodalomban (1955) irodalom a politika. Ennek egyik legnagyobb hatvány az angol irodalom a XX. században, Eliot, annak ellenére, hogy bizonyos csökkenés regisztrálható, annak érdekében, hogy tekintettel arra, hogy a konzervatív álláspontok fokozatos behajtás, és egyes esetekben még a passzív marad, viszont a nagy mestere a huszadik század, a válság az énekes férfi és a nyugati társadalomban a két világháborúban. Nogueira pessoa, Fernando A Portugál költő (1888-1935) Lisszaboni. Az egyik a legtöbb európai és a 20. század irodalma. Meghalt, az apa, a jó zenét, az anya Pessoa, és második házassága illetve Durban (Dél-afrikai). Itt tanulta meg a magyar, majd a második nyelv mindig Elindult a lisszaboni egyetemet végzett, a betűket, és egy kis szentelte magát az adott kereskedelmi, 1908. Jó nagy filozófia romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) és a szimbolizmus, francia és portugál a theosophical occultistici, érdekeit és a gyakori utalásokat, a rózsaszín. A prekurzorok Camilo Pessanha Cesário regisztrálása és zöld, de a Pessoa inconfrontabile marad. Jobban mondva, "a" személyiség. Sőt, a létrehozott egy sor "heteronomouses" -, hogy nem tekinthető az "álnevek" egy író, hanem minden kiálló saját önálló életet - és ő, de még a története és narrandone a saját ideológiai funkciókat és stílus. A fő heteronomouses: Alvaro de Campos, mérnök, kozmopolita, aki kifejezi magát a szabad verset és a Marinetti és; Ricardo Reis Whitmant, a költő neoclassic oraziano, rendkívüli elegancia és Alberto Caeiro epicureismo; vékony, a "mester", aki a kampány, a materialista és sztoikus, amely az egész verset, anélkül, hogy formális célkitűzése; Megejtően Soares, a könyvelő, a prózaíró és a szkeptikus méregetni a Pacheco, a szerző egy hosszú verset, hogy közeledik az "automatikus írás" a surrealists. Ezeket az adatokat ki kell egészíteni a "Pessoa ortonimo", aláírás, saját nevét és rövid, túlnyomórészt rimati. Ezeket a karaktereket, ami a későbbi összeírások az opera még nem publikált felmászott Pessoa ötven néha hadilábon áll, de a megszokott kormánypárti része (dráma dráma em, személy), amely összefoglalja az irodalmi történet a szerző azon szándékát, hogy a hivatalos magyarázat az okkult összetettsége minden emberben. A Pessoa a kimenetek szinte minden, de a halál után élet afféle "hitetlen" grise megújítása, a portugál irodalmi magazinokban, mint például a portugál Orpheu és barátsága futurist, költők, mint például sá-Carneiro, Almada Negreiros és írásait, teoretikusok és a kritikusok szanaszét. A szerző azt is, a rendőrség különböző verseket angolul (élvezte a problémák is a kirakós, újságok), és az opera, vagy egy Mariheiro, amelyet a szerző "statikus" című dráma, a középkori maeterlinckiano íz, mely három nő a holttest egy fiatal lány, a hold és a szövés a metafizikai párbeszédet a téma vár: egész életét arra vár, hogy egy érthetetlen, talán a halál. Az egyetlen könyv, amelyek a hazafias verseket, (1934), a Mensagem, nemzeti díj concorse minősített. A birodalmi messianic ez a végzet, és az óceán, az a "sebastianismo". Pessoa azonban a tőke -, hogy egy költő, univerzális Camões - egy teljesen más jellegű. A költemények, Álvaro de Campos, például, a modern élet, a tenger, a kétértelműség, a Erósz rejlő ellentmondások, minden emberi együttélés, széles, erős, ellentétben a "basso continuo" az irónia és a magány; Ricardo Reis gyűlöli a pogány precristiana fogalma, azaz a földközi-tengeri és az élet poróceán látványa vegyes mélységes szeretet, metafizikát, egy csodálatos essentiality; és sok költeménye és a filozófiai okoskodás, és ortonimo concreteness önéletírásnak mindeddig egy kibogozhatatlan keveréke, a nyelv létrehozása nem egyenlő az egész arc a lírikus, akit Rimbaud és Mallarmé megy az Eliot és Montale. Pessoa felfedezése döntő volt a fiatal portugál irodalom (a Presença) és a Brazil (a 45). A sikeres év Pessoa a megnőtt, míg az egyik legnagyszerűbb ember, a s. XX. Olaszországban a verseskötetet egyetlen népnek (1979, 1984), a teológiai könyve (1986), levél barátnőmnek (1988) és a verseket, Alvaro de Campos (1993). Életrajza 1875-ben a prágai német költő (A Valmont, Montreux, 1926). A bohém művész hivatalos és egy anya mindig az ideális kapcsolatban maradt, miután a Katonai Akadémia (1886-92), és magukat a művészet története, a prágai, a müncheni, majd a berlini. A több alkalommal volt 1897-98 és 1899-1900, Lou Andreas-Salomé együtt indult Oroszország, ahol tudta, Tolsztoj, esemény, ami kitörölhetetlen benyomásokat és erősítő a miszticizmus. 1900-ban visszatért a Worpswede (Bremen) a művészek, akiknek a sculptress Clara Westhoff, majd a felesége lett (1901). Az 1902 után Párizsban telepedett le, és az egyes Olaszországban és Skandináviában. A francia főváros körülbelül egy évig volt Rodin titkára. 1910 és 1913 között bejárta az észak-afrikai és spanyol és 1911-12, ott a várban vendégeskedett, Duino hercegnő Maria von Thurn und taxira. Az első világháború során főleg a müncheni, majd a svájci Valais kastélyában Muzot. A leukémiában meghalt és eltemették Raron. Az építmények Fő forrása az élet és a házaséletről, Rilke, az Florenzer Tagebuch (1898; Firenzei napló), emlékeit Andreas-Salomé és J. R. L. von Salis. Borús lelkű introvertált és tartós kapcsolatok fenntartása, de nagyon ügyes a win védelmek és a szórakoztatás egy felbecsülhetetlen számú betűs (7 kötet, valamint a címzett és Gide, Rilke, Verhaeren rendkívüli képessége, hogy a szerzők költői több reprezentatív mind, mind a múlt (lásd az e nyelvből, Mallarmé, Verlaine Browning, Gide, Valéry) és irodalmi hatások egyaránt recepì (Hölderlin), Klopstock, filozófiai (Kierkegaard, Nietzsche), pénz (rodin Cézanne,). A költői hivatás a vallási mátrix, Rilke, a költészet nem egy termék, hanem egy jelzés, hogy valami nagyobb. Az első nagy lírikus kollekció a fiatalkorú időszak (1894-Leben und Lieder; élet és dal (1899-1903), utána Stundenbuch, könyvet); a finom der Bilder (1898-1906; a Neue Gedichte (közzéteszi), 1907-08; új költemények), és az új Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, 1910; notebook (Malte Laurids Brigge), amelyben a támasztó érkezik a munka felé, nagyon szigorú és a beteg. Ez a költői elképzelése elismerhető nettó túllépték a lágyságot és érzelmes ballada, a híres prózát és verseket Weise von Liebe und Tod's Hole Christoph Rilke csengő (des 1899-1906; a romantika, a szerelem és a halál Rilke Kristóf püspök) és a phenomenological Rilke egy témán. A következő fázis a hangsúlyozását látja egy lírai elem teljes az élet és a halál jelenlétét. Ez az időtartam a Duineser Elegien (az elegies Duino), és 1912-ben megkötött Duino Muzot, 1922-ben, és a Sonette képzeltem Orfeusznak költeménye (a) a vegyületeket képzeltem Orfeusznak a jet 1922-ben, hosszabb költemények sűrű fogalmak és képek a rendkívüli lyricism. 1923 után csaknem teljes egészében áll, Rilke verset franciául, hogy össze (1926; Verzieri templomszolgának). A lírai pregna Rilke, a kíváncsiságon, amely a híres, a lelki szinten marad, egy viszonyítási pont a költészet a 20. század döntő jelentőségű események, bár a kultúrának, az iskolában másutt psychoanalytical neopositivistica és Bécs, Berlin, Dublin a vidéki is. A második világháború után úgy, hogy a "költői" Heidegger, de jó része a kritika érte a metafizikai és elkergette prefascista", bár a nyelv, a különböző költők, köztük P. Celan. Ezt követően a leckét, Rilke, valamint a különböző nemzetiségű művészek, köztük az amerikai R. és V. Holan cseh Jarrel és kísérelt meg Rilke értelmezését a husserliana gombot. A Malte Laurids Brigge regény, az elismert kiemelkedő helyet foglal el a 20. század története, amely szakít az epic a tizenkilencedik század és a naplóját, és a vizsgálat tárgya a szorongás és az elidegenedettség. Az ifjúsági A francia költő (1891-1854) Charleville Marseille). A kapitány, aki gyalogság kora és a második fia, öt gyerek, akit Rimbaud Jean-Arthur tanítványa volt, anyja egy polgár rigorismo neki, rettenetesen egyedül volt, amikor látta, hogy kötve. Tanulmányozta az Édent szülővárosába, és azonnal észrevette a koraérettsége és a verseggiare mutassa meg. A fiatal tanárnő Georges Izambard, a tanár és a jó barát, akit Rimbaud verset írt három nem tették közzé. Tehát a V. Hugo, határozottan befolyásolja, hogy simbolisti Izambard megtanította olvasni és szeretni. Nyilván van, akit Rimbaud a szerzők, akik a legtöbb várható a modern szellem, vita. Nyugtalan szelleme, a háború 1870. a porosz és a második birodalom empito a lázadás és a burzsoá társadalom. Rohant vissza Párizsba (csalás, beleértve az előző két kísérletet tesznek, semmi kész volt a testvéri pillanatok megosztása a felügyelő az önkormányzatnak. Nem hiszem azonban, hogy még harcoltak. mellett Minden bizonnyal vele együtt ismét, de már Charleville. A 1871. május 15-én itt írta barátjának Démeny La Lettre du voyant (látnok levele). A kapcsolat verlaine Az, hogy a francia irodalom teljes egészében, akit Rimbaud elindult, új érzések és kiderült a "jövőbe látó" poetare gyakorlása, ez vezetett a felszabadításért ősi erő az emberi léleknek, feltéve, hogy az iskola elhagyott előfeltevést és a világi hiúság és tudományos. Ebben az összefüggésben az első remekmű született, Le bateau ivre (1872; a részeg hajó: rutilanti képzeletét és fantasztikus, oly módon, hogy eleve feltételezi a Coleridge, Poe, Baudelaire, mintsem a rendkívüli képzelőerő és nagy költői szabadság. A kéziratot elküldték Verlaine, amint elolvasta, akit Rimbaud meghívott Párizsba utazni. A francia fővárosban, akit Rimbaud, hallgattunk, drámai eredményezett, Verlaine, intim és volt alkalma megismerni más költők voltak, együtt a híres festmények az asztal sarkára, Fantin-Latour. A Verlaine-jelentés viharos lett. Akit rimbaud ráébredt, hogy ez a házasság tönkremegy a barátom, továbbra is kötődik a feleségét mély érzelem. A két jó barát együtt Belgiumban, Angliában, Belgiumban, majd ismét Verlaine, ahol egy n-lite (1873. július 10.) komolyan, nem fáj, akit Rimbaud két felvétel, a revolver. Akit Rimbaud verlaine letartóztatták, és visszatért a család, a tanya, Roche, Vouziers. Az érettség A fényképezés és a kötött Vouziers, akit Rimbaud talán Les húsvét (1886; Megismerjük; talán csak a színes nyomatok, értelmében az angol jelentését és Une saison) en enfer (1898; az alvilág). Az időpontok: sok év után valóban megvitatták az idővonalon, és ezek lehetséges prioritás, a második az első. A művek egy kreatív fantázia kivételes kapcsolódó negatrice fogalma, a világ és a civilizáció. Ha a húsvét, az Ön tudta nélkül, első kiadás, a szerző, szinte az összes verseit, akkor ő az abszolút értelemben vett színészi játék, de a különböző akciókkal, csúcsukon a kíváncsiságon és mélységek, Vallomások egy megkínzott lélek, nem ritkán marad a kábítószer. Les a húsvét egy verset, nagy tisztaságú, talán soha nem érhető el, de még a Saison en enfer, gazdag, a meggyötört az élet, a másik meghódítása, a költészet és az álom, az élet és a teremtés, a költőt a fenséges emeli a mércét, győzött a szerény ember, és hogy a föld, a 1949. is, amely a dolgok közé jelöltlistával ala kellett, és sikerült. Tehát nem az átkozott költő kiváló énekes, de a valóságban, nem tudod legyőzni, toccata arra is. Akit rimbaud, negáció, csendes, és megadóan: - Moi je suis rendu au sol" felkiált, és mégis, ő, aki Istent káromolta, társadalom, megtagadva Krisztus "Pitié kórházból! Uram, j'ai peur", a költői hivatáshoz. Ki múzsája, akit Rimbaud utolsó évet élt kalandor. A 1874., Angliában, majd az út fáradhatatlanul: Batavia, Ciprus, Egyiptom, Etiópia, tíz év, amikor a gyarmati kampányát. Ő felügyelte a szakmai (nem kizárt, hogy egy másik, megtagadva), és az élet kemény, a fertőzés a jobb lábon, a Marseille vágattam le, le, a nagyobb abszolút a világ, olyannyira, hogy a halál valami volt, mint a vallási mártírja. Arguedas, José María Etnológus és perui narrátor Andahuaylas, Apurimac, (1911-1969) a limai. Az anya nyelve, a Quechua nyelven, az inkák birodalmában, de nem sikerült neki, mint író, a spanyol világ a perui indiánok, amelyben felnőtt, és az a fehér. A remekmű az új Los RÃ önéletírásnak mindeddig os profundos (1958; a mély folyók, amelyek a gyerekkori ez derül ki egy ellenállhatatlan vonzerővel bír a természet. Többek között az elbeszélés, meghalt öngyilkos Arguedas, ne feledje: Agua (1935), a víz (1941 fiesta Yawar a vér), y pedernales Diamantes (1954; és köves, El Sexto (1961); A Sexto Todas las sangres (1964), valamennyi amor y los cuentos mundo tennivaló (1967; a szerelem a világ és a történetek), zorro de arriba y el zorro de abajo (1971 kitüntetés második fokozatát a róka a róka alatt és felett), Manuel számosak. A PERUI narrátor limai (1929-1983) a Madridi. A száműzetés során a diktátor rendszerének M. A. Odría élt Európában, Mexikóban. Az 1978-ban a Peru, politikai tevékenység, a bal fél. A négy könyv a költészet, 1955 és 1970 között telt el, és a történet. A ciklus öt regényt kezdett Rancas Redoble para (1971; dob görgő Rancas) és a Historia de Garabombo el láthatatlan (1972; a láthatatlan Garabombo története), Agapito Cantar de Robles (1977; énekelni, Agapito Robles el jinete insomme (1977; az álmatlan lovag) és láng (1980), a héját a perui hatékony rekonstruálja a valóság által uralt hazai közötti konfliktusokat és a fehér lakosság, amely egy nagyszabású, az igazság és a mágia között. A későbbi vizsgálatok a tumba relámpago (1979; a villám) és tánc (dance inmóvil 1981 ingatlanok), a növekvő eredetisége, a nyelv kutatása több önállóan és a történet feszültnek jelentős pszichológiai igazság. Halála után az a katasztrófa, egy kis bibliográfiát tett közzé. Az igazgató és a legújabb művek 1947-ben visszatért Európába, Brecht először megállt, ahol találkozott M. Frisch is igazolta - csupán (1948) és szerkesztette a legfontosabb elméleti esszé a Kleines Organon für das Theater (helyet kapjon a színpadi esztétikum); októberben csatlakozott az Német Demokratikus Köztársaság kelet-Berlini rendezésére. A bátorság, a Rabszolgamunka Deutsches Theater, Berlin 1949-ben, keleten a főhős Weigel, a Berliner Ensemble születését, s visszarepült a 1954, ahol még a régi Schiffbauerdamm és Brecht odaadó megerőltető tevékenységet, amíg a halál. Ebben az elmúlt évtizedben a berlini mert mind a filmes, aki tevékenységének gyümölcsét, mert gyakori a feszültség, a szocialista realizmus és a szurkolók, Ulbrich, már írtam új munkát. Sem a dolgozó osztály a berlini felkelést az 1953 érték. A történeteket Kalendergeschichten (naptári), az opera, a kínai költészet és a gyűjtemény 1956-ban a cím alatt az elegies Buckower Elegien (Buckow), és ez a csökkentés, melyben Brecht ismételten kifejtette, hogy a fogalmakat, mint a plagiarism és irodalmi tulajdon: a Hofmeister (a) J. M. R. Lenz, Coriolano Giovannidi Molière Don, Skakespeare. Az 1953 Brecht is megválasztott elnöke, az írók és a Sztálin-díjat a béke; a párizsi nemzetközi Fesztiválon a Berliner Ensemble rendezője Brecht nyerte el az első díjat az embertől. Vissza Németország Brecht is részt vett, a IV. kongresszus az írók. 1956 augusztusában hozta egy infarct. Egy jó része még nem publikált írásait, míg a külképviselet a tragédiák, az ötvenes években és a hatvanas évek consolidavano elterjedése és a hírnév, a szerző a "klasszikus" (ne feledjük, hogy Olaszországban a milánói Piccolo kérdezősködjék.). A legutóbbi kiadványok és a halál után fontos, hogy a 1973 1938-55 Arbeitsjournal (1938-55) már dolgozik a naplót is lefordítani, a Tagebücher 1975 1920-22; 1920-22) és a naplók Autobiographische Aufzeichnungen 1975 1920-54; 1920-54) megjegyzések önéletírásnak mindeddig Lexikon > irodalom és média > irodalom > Német irodalom > angol > Eliot, Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns A költő és az író amerikai angol (Szent Lajos azzal, Missouri, 1888-1965 London). A Harvard Egyetemen a tanulmányait tökéletesítették, Oxfordban és a Sorbonne Németországban, s mély érdeklődéssel szenvedett a filozófiában és a leveleket. A Nagy-Britanniában 1915-ban a brit állampolgár lett, 1927-től Néhány kísérlet után a fiatalok "fedezte fel", amelyek e vezette a magazin, a költészet néhány verset, majd 1944 a kötet a szeretet dalát (1917) Alfred Prufrock J.; a szerelmi dalt, Alfred Prufrock J.). A font, alapvető a költői, Eliot, aki odaadó, és a mottója "a legjobb kovács dantesca", a híres verse a telek (1922); a föld), és ez az egész világ együtt sírfelirat a teljes válság az első világháború után. A telek nem csak mutatja a font (ami szintén hozzájárultak a szöveget), de a metafizikai költők brit, Blake és Dante, valamint egy új, dinamikus, a hagyomány, az állandó és az irodalmi és kulturális örökség. Az évek során a kihirdetése után a férfiak (1925); emberek a hiányok, amelyek a negatív vízió, Eliot csúcsa eléri az a mélységes átgondolnia, kritikus és költői, 1930-ban rendkívüli tisztaságú, Eliot a monarchista nyilatkozott a politikában, az irodalomban és a klasszikus anglocattolico a vallás. Ez a módosítás a kreatív alkotások gondolt, főleg a betakarítás ma is vígan farsangolnak 1930; hamu (szerdán), amely során megjelölt érdekek és vallási és prézsmitáló barátok egy nyugodtabb leszek. Van egy sor színházi (Gyilkosság a székesegyházban, 1935, gyilkosság a székesegyházban, családegyesítés, 1939, családegyesítés a bombázásról, 1949; segédje, 1955, a bizalom, a nagy államférfi, 1959), üzenet, gyakran túl látványos és a rögzítési diplomamunka explicit. Eliot költői elhagyott és nem is igazán megérintett az egyik legmagasabb csúcsa a négy kvartettek (1943), ahol a Caligari;, a szimbólum mint eszköz a közvetlen kommunikáció az érzelmi és racionális a szerző és az olvasó, a test szintézise, szellemi és lelki fejlődését. Szintén fontos, hogy a kritikus tevékenység és esszék, hogy soha nem ismert standstills; a legjelentősebb művek: a szent fa (1920; a szent fa), Dante (1929), a költészet és kritika (1933; a költészet és kritika), idegen isteneknek (1934), idegen isteneknek, a keresztény társadalom; a gondolat 1939 (a keresztény társadalom), a politika az irodalomban (1955) irodalom a politika. Ennek egyik legnagyobb hatvány az angol irodalom a XX. században, Eliot, annak ellenére, hogy bizonyos csökkenés regisztrálható, annak érdekében, hogy tekintettel arra, hogy a konzervatív álláspontok fokozatos behajtás, és egyes esetekben még a passzív marad, viszont a nagy mestere a huszadik század, a válság az énekes férfi és a nyugati társadalomban a két világháborúban. Nogueira pessoa, Fernando A Portugál költő (1888-1935) Lisszaboni. Az egyik a legtöbb európai és a 20. század irodalma. Meghalt, az apa, a jó zenét, az anya Pessoa, és második házassága illetve Durban (Dél-afrikai). Itt tanulta meg a magyar, majd a második nyelv mindig Elindult a lisszaboni egyetemet végzett, a betűket, és egy kis szentelte magát az adott kereskedelmi, 1908. Jó nagy filozófia romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) és a szimbolizmus, francia és portugál a theosophical occultistici, érdekeit és a gyakori utalásokat, a rózsaszín. A prekurzorok Camilo Pessanha Cesário regisztrálása és zöld, de a Pessoa inconfrontabile marad. Jobban mondva, "a" személyiség. Sőt, a létrehozott egy sor "heteronomouses" -, hogy nem tekinthető az "álnevek" egy író, hanem minden kiálló saját önálló életet - és ő, de még a története és narrandone a saját ideológiai funkciókat és stílus. A fő heteronomouses: Alvaro de Campos, mérnök, kozmopolita, aki kifejezi magát a szabad verset és a Marinetti és; Ricardo Reis Whitmant, a költő neoclassic oraziano, rendkívüli elegancia és Alberto Caeiro epicureismo; vékony, a "mester", aki a kampány, a materialista és sztoikus, amely az egész verset, anélkül, hogy formális célkitűzése; Megejtően Soares, a könyvelő, a prózaíró és a szkeptikus méregetni a Pacheco, a szerző egy hosszú verset, hogy közeledik az "automatikus írás" a surrealists. Ezeket az adatokat ki kell egészíteni a "Pessoa ortonimo", aláírás, saját nevét és rövid, túlnyomórészt rimati. Ezeket a karaktereket, ami a későbbi összeírások az opera még nem publikált felmászott Pessoa ötven néha hadilábon áll, de a megszokott kormánypárti része (dráma dráma em, személy), amely összefoglalja az irodalmi történet a szerző azon szándékát, hogy a hivatalos magyarázat az okkult összetettsége minden emberben. A Pessoa a kimenetek szinte minden, de a halál után élet afféle "hitetlen" grise megújítása, a portugál irodalmi magazinokban, mint például a portugál Orpheu és barátsága futurist, költők, mint például sá-Carneiro, Almada Negreiros és írásait, teoretikusok és a kritikusok szanaszét. A szerző azt is, a rendőrség különböző verseket angolul (élvezte a problémák is a kirakós, újságok), és az opera, vagy egy Mariheiro, amelyet a szerző "statikus" című dráma, a középkori maeterlinckiano íz, mely három nő a holttest egy fiatal lány, a hold és a szövés a metafizikai párbeszédet a téma vár: egész életét arra vár, hogy egy érthetetlen, talán a halál. Az egyetlen könyv, amelyek a hazafias verseket, (1934), a Mensagem, nemzeti díj concorse minősített. A birodalmi messianic ez a végzet, és az óceán, az a "sebastianismo". Pessoa azonban a tőke -, hogy egy költő, univerzális Camões - egy teljesen más jellegű. A költemények, Álvaro de Campos, például, a modern élet, a tenger, a kétértelműség, a Erósz rejlő ellentmondások, minden emberi együttélés, széles, erős, ellentétben a "basso continuo" az irónia és a magány; Ricardo Reis gyűlöli a pogány precristiana fogalma, azaz a földközi-tengeri és az élet poróceán látványa vegyes mélységes szeretet, metafizikát, egy csodálatos essentiality; és sok költeménye és a filozófiai okoskodás, és ortonimo concreteness önéletírásnak mindeddig egy kibogozhatatlan keveréke, a nyelv létrehozása nem egyenlő az egész arc a lírikus, akit Rimbaud és Mallarmé megy az Eliot és Montale. Pessoa felfedezése döntő volt a fiatal portugál irodalom (a Presença) és a Brazil (a 45). A sikeres év Pessoa a megnőtt, míg az egyik legnagyszerűbb ember, a s. XX. Olaszországban a verseskötetet egyetlen népnek (1979, 1984), a teológiai könyve (1986), levél barátnőmnek (1988) és a verseket, Alvaro de Campos (1993). Életrajza 1875-ben a prágai német költő (A Valmont, Montreux, 1926). A bohém művész hivatalos és egy anya mindig az ideális kapcsolatban maradt, miután a Katonai Akadémia (1886-92), és magukat a művészet története, a prágai, a müncheni, majd a berlini. A több alkalommal volt 1897-98 és 1899-1900, Lou Andreas-Salomé együtt indult Oroszország, ahol tudta, Tolsztoj, esemény, ami kitörölhetetlen benyomásokat és erősítő a miszticizmus. 1900-ban visszatért a Worpswede (Bremen) a művészek, akiknek a sculptress Clara Westhoff, majd a felesége lett (1901). Az 1902 után Párizsban telepedett le, és az egyes Olaszországban és Skandináviában. A francia főváros körülbelül egy évig volt Rodin titkára. 1910 és 1913 között bejárta az észak-afrikai és spanyol és 1911-12, ott a várban vendégeskedett, Duino hercegnő Maria von Thurn und taxira. Az első világháború során főleg a müncheni, majd a svájci Valais kastélyában Muzot. A leukémiában meghalt és eltemették Raron. Az építmények Fő forrása az élet és a házaséletről, Rilke, az Florenzer Tagebuch (1898; Firenzei napló), emlékeit Andreas-Salomé és J. R. L. von Salis. Borús lelkű introvertált és tartós kapcsolatok fenntartása, de nagyon ügyes a win védelmek és a szórakoztatás egy felbecsülhetetlen számú betűs (7 kötet, valamint a címzett és Gide, Rilke, Verhaeren rendkívüli képessége, hogy a szerzők költői több reprezentatív mind, mind a múlt (lásd az e nyelvből, Mallarmé, Verlaine Browning, Gide, Valéry) és irodalmi hatások egyaránt recepì (Hölderlin), Klopstock, filozófiai (Kierkegaard, Nietzsche), pénz (rodin Cézanne,). A költői hivatás a vallási mátrix, Rilke, a költészet nem egy termék, hanem egy jelzés, hogy valami nagyobb. Az első nagy lírikus kollekció a fiatalkorú időszak (1894-Leben und Lieder; élet és dal (1899-1903), utána Stundenbuch, könyvet); a finom der Bilder (1898-1906; a Neue Gedichte (közzéteszi), 1907-08; új költemények), és az új Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, 1910; notebook (Malte Laurids Brigge), amelyben a támasztó érkezik a munka felé, nagyon szigorú és a beteg. Ez a költői elképzelése elismerhető nettó túllépték a lágyságot és érzelmes ballada, a híres prózát és verseket Weise von Liebe und Tod's Hole Christoph Rilke csengő (des 1899-1906; a romantika, a szerelem és a halál Rilke Kristóf püspök) és a phenomenological Rilke egy témán. A következő fázis a hangsúlyozását látja egy lírai elem teljes az élet és a halál jelenlétét. Ez az időtartam a Duineser Elegien (az elegies Duino), és 1912-ben megkötött Duino Muzot, 1922-ben, és a Sonette képzeltem Orfeusznak költeménye (a) a vegyületeket képzeltem Orfeusznak a jet 1922-ben, hosszabb költemények sűrű fogalmak és képek a rendkívüli lyricism. 1923 után csaknem teljes egészében áll, Rilke verset franciául, hogy össze (1926; Verzieri templomszolgának). A lírai pregna Rilke, a kíváncsiságon, amely a híres, a lelki szinten marad, egy viszonyítási pont a költészet a 20. század döntő jelentőségű események, bár a kultúrának, az iskolában másutt psychoanalytical neopositivistica és Bécs, Berlin, Dublin a vidéki is. A második világháború után úgy, hogy a "költői" Heidegger, de jó része a kritika érte a metafizikai és elkergette prefascista", bár a nyelv, a különböző költők, köztük P. Celan. Ezt követően a leckét, Rilke, valamint a különböző nemzetiségű művészek, köztük az amerikai R. és V. Holan cseh Jarrel és kísérelt meg Rilke értelmezését a husserliana gombot. A Malte Laurids Brigge regény, az elismert kiemelkedő helyet foglal el a 20. század története, amely szakít az epic a tizenkilencedik század és a naplóját, és a vizsgálat tárgya a szorongás és az elidegenedettség. Az ifjúsági A francia költő (1891-1854) Charleville Marseille). A kapitány, aki gyalogság kora és a második fia, öt gyerek, akit Rimbaud Jean-Arthur tanítványa volt, anyja egy polgár rigorismo neki, rettenetesen egyedül volt, amikor látta, hogy kötve. Tanulmányozta az Édent szülővárosába, és azonnal észrevette a koraérettsége és a verseggiare mutassa meg. A fiatal tanárnő Georges Izambard, a tanár és a jó barát, akit Rimbaud verset írt három nem tették közzé. Tehát a V. Hugo, határozottan befolyásolja, hogy simbolisti Izambard megtanította olvasni és szeretni. Nyilván van, akit Rimbaud a szerzők, akik a legtöbb várható a modern szellem, vita. Nyugtalan szelleme, a háború 1870. a porosz és a második birodalom empito a lázadás és a burzsoá társadalom. Rohant vissza Párizsba (csalás, beleértve az előző két kísérletet tesznek, semmi kész volt a testvéri pillanatok megosztása a felügyelő az önkormányzatnak. Nem hiszem azonban, hogy még harcoltak. mellett Minden bizonnyal vele együtt ismét, de már Charleville. A 1871. május 15-én itt írta barátjának Démeny La Lettre du voyant (látnok levele). A kapcsolat verlaine Az, hogy a francia irodalom teljes egészében, akit Rimbaud elindult, új érzések és kiderült a "jövőbe látó" poetare gyakorlása, ez vezetett a felszabadításért ősi erő az emberi léleknek, feltéve, hogy az iskola elhagyott előfeltevést és a világi hiúság és tudományos. Ebben az összefüggésben az első remekmű született, Le bateau ivre (1872; a részeg hajó: rutilanti képzeletét és fantasztikus, oly módon, hogy eleve feltételezi a Coleridge, Poe, Baudelaire, mintsem a rendkívüli képzelőerő és nagy költői szabadság. A kéziratot elküldték Verlaine, amint elolvasta, akit Rimbaud meghívott Párizsba utazni. A francia fővárosban, akit Rimbaud, hallgattunk, drámai eredményezett, Verlaine, intim és volt alkalma megismerni más költők voltak, együtt a híres festmények az asztal sarkára, Fantin-Latour. A Verlaine-jelentés viharos lett. Akit rimbaud ráébredt, hogy ez a házasság tönkremegy a barátom, továbbra is kötődik a feleségét mély érzelem. A két jó barát együtt Belgiumban, Angliában, Belgiumban, majd ismét Verlaine, ahol egy n-lite (1873. július 10.) komolyan, nem fáj, akit Rimbaud két felvétel, a revolver. Akit Rimbaud verlaine letartóztatták, és visszatért a család, a tanya, Roche, Vouziers. Az érettség A fényképezés és a kötött Vouziers, akit Rimbaud talán Les húsvét (1886; Megismerjük; talán csak a színes nyomatok, értelmében az angol jelentését és Une saison) en enfer (1898; az alvilág). Az időpontok: sok év után valóban megvitatták az idővonalon, és ezek lehetséges prioritás, a második az első. A művek egy kreatív fantázia kivételes kapcsolódó negatrice fogalma, a világ és a civilizáció. Ha a húsvét, az Ön tudta nélkül, első kiadás, a szerző, szinte az összes verseit, akkor ő az abszolút értelemben vett színészi játék, de a különböző akciókkal, csúcsukon a kíváncsiságon és mélységek, Vallomások egy megkínzott lélek, nem ritkán marad a kábítószer. Les a húsvét egy verset, nagy tisztaságú, talán soha nem érhető el, de még a Saison en enfer, gazdag, a meggyötört az élet, a másik meghódítása, a költészet és az álom, az élet és a teremtés, a költőt a fenséges emeli a mércét, győzött a szerény ember, és hogy a föld, a 1949. is, amely a dolgok közé jelöltlistával ala kellett, és sikerült. Tehát nem az átkozott költő kiváló énekes, de a valóságban, nem tudod legyőzni, toccata arra is. Akit rimbaud, negáció, csendes, és megadóan: - Moi je suis rendu au sol" felkiált, és mégis, ő, aki Istent káromolta, társadalom, megtagadva Krisztus "Pitié kórházból! Uram, j'ai peur", a költői hivatáshoz. Ki múzsája, akit Rimbaud utolsó évet élt kalandor. A 1874., Angliában, majd az út fáradhatatlanul: Batavia, Ciprus, Egyiptom, Etiópia, tíz év, amikor a gyarmati kampányát. Ő felügyelte a szakmai (nem kizárt, hogy egy másik, megtagadva), és az élet kemény, a fertőzés a jobb lábon, a Marseille vágattam le, le, a nagyobb abszolút a világ, olyannyira, hogy a halál valami volt, mint a vallási mártírja. Arguedas, José María Etnológus és perui narrátor Andahuaylas, Apurimac, (1911-1969) a limai. Az anya nyelve, a Quechua nyelven, az inkák birodalmában, de nem sikerült neki, mint író, a spanyol világ a perui indiánok, amelyben felnőtt, és az a fehér. A remekmű az új Los RÃ önéletírásnak mindeddig os profundos (1958; a mély folyók, amelyek a gyerekkori ez derül ki egy ellenállhatatlan vonzerővel bír a természet. Többek között az elbeszélés, meghalt öngyilkos Arguedas, ne feledje: Agua (1935), a víz (1941 fiesta Yawar a vér), y pedernales Diamantes (1954; és köves, El Sexto (1961); A Sexto Todas las sangres (1964), valamennyi amor y los cuentos mundo tennivaló (1967; a szerelem a világ és a történetek), zorro de arriba y el zorro de abajo (1971 kitüntetés második fokozatát a róka a róka alatt és felett), Manuel számosak. A PERUI narrátor limai (1929-1983) a Madridi. A száműzetés során a diktátor rendszerének M. A. Odría élt Európában, Mexikóban. Az 1978-ban a Peru, politikai tevékenység, a bal fél. A négy könyv a költészet, 1955 és 1970 között telt el, és a történet. A ciklus öt regényt kezdett Rancas Redoble para (1971; dob görgő Rancas) és a Historia de Garabombo el láthatatlan (1972; a láthatatlan Garabombo története), Agapito Cantar de Robles (1977; énekelni, Agapito Robles el jinete insomme (1977; az álmatlan lovag) és láng (1980), a héját a perui hatékony rekonstruálja a valóság által uralt hazai közötti konfliktusokat és a fehér lakosság, amely egy nagyszabású, az igazság és a mágia között. A későbbi vizsgálatok a tumba relámpago (1979; a villám) és tánc (dance inmóvil 1981 ingatlanok), a növekvő eredetisége, a nyelv kutatása több önállóan és a történet feszültnek jelentős pszichológiai igazság. Halála után az a katasztrófa, egy kis bibliográfiát tett közzé. Az igazgató és a legújabb művek 1947-ben visszatért Európába, Brecht először megállt, ahol találkozott M. Frisch is igazolta - csupán (1948) és szerkesztette a legfontosabb elméleti esszé a Kleines Organon für das Theater (helyet kapjon a színpadi esztétikum); októberben csatlakozott az Német Demokratikus Köztársaság kelet-Berlini rendezésére. A bátorság, a Rabszolgamunka Deutsches Theater, Berlin 1949-ben, keleten a főhős Weigel, a Berliner Ensemble születését, s visszarepült a 1954, ahol még a régi Schiffbauerdamm és Brecht odaadó megerőltető tevékenységet, amíg a halál. Ebben az elmúlt évtizedben a berlini mert mind a filmes, aki tevékenységének gyümölcsét, mert gyakori a feszültség, a szocialista realizmus és a szurkolók, Ulbrich, már írtam új munkát. Sem a dolgozó osztály a berlini felkelést az 1953 érték. A történeteket Kalendergeschichten (naptári), az opera, a kínai költészet és a gyűjtemény 1956-ban a cím alatt az elegies Buckower Elegien (Buckow), és ez a csökkentés, melyben Brecht ismételten kifejtette, hogy a fogalmakat, mint a plagiarism és irodalmi tulajdon: a Hofmeister (a) J. M. R. Lenz, Coriolano Giovannidi Molière Don, Skakespeare. Az 1953 Brecht is megválasztott elnöke, az írók és a Sztálin-díjat a béke; a párizsi nemzetközi Fesztiválon a Berliner Ensemble rendezője Brecht nyerte el az első díjat az embertől. Vissza Németország Brecht is részt vett, a IV. kongresszus az írók. 1956 augusztusában hozta egy infarct. Egy jó része még nem publikált írásait, míg a külképviselet a tragédiák, az ötvenes években és a hatvanas évek consolidavano elterjedése és a hírnév, a szerző a "klasszikus" (ne feledjük, hogy Olaszországban a milánói Piccolo kérdezősködjék.). A legutóbbi kiadványok és a halál után fontos, hogy a 1973 1938-55 Arbeitsjournal (1938-55) már dolgozik a naplót is lefordítani, a Tagebücher 1975 1920-22; 1920-22) és a naplók Autobiographische Aufzeichnungen 1975 1920-54; 1920-54) megjegyzések önéletírásnak mindeddig Lexikon > irodalom és média > irodalom > Német irodalom > angol > Eliot, Thomas Stearns Eliot, Thomas Stearns A költő és az író amerikai angol (Szent Lajos azzal, Missouri, 1888-1965 London). A Harvard Egyetemen a tanulmányait tökéletesítették, Oxfordban és a Sorbonne Németországban, s mély érdeklődéssel szenvedett a filozófiában és a leveleket. A Nagy-Britanniában 1915-ban a brit állampolgár lett, 1927-től Néhány kísérlet után a fiatalok "fedezte fel", amelyek e vezette a magazin, a költészet néhány verset, majd 1944 a kötet a szeretet dalát (1917) Alfred Prufrock J.; a szerelmi dalt, Alfred Prufrock J.). A font, alapvető a költői, Eliot, aki odaadó, és a mottója "a legjobb kovács dantesca", a híres verse a telek (1922); a föld), és ez az egész világ együtt sírfelirat a teljes válság az első világháború után. A telek nem csak mutatja a font (ami szintén hozzájárultak a szöveget), de a metafizikai költők brit, Blake és Dante, valamint egy új, dinamikus, a hagyomány, az állandó és az irodalmi és kulturális örökség. Az évek során a kihirdetése után a férfiak (1925); emberek a hiányok, amelyek a negatív vízió, Eliot csúcsa eléri az a mélységes átgondolnia, kritikus és költői, 1930-ban rendkívüli tisztaságú, Eliot a monarchista nyilatkozott a politikában, az irodalomban és a klasszikus anglocattolico a vallás. Ez a módosítás a kreatív alkotások gondolt, főleg a betakarítás ma is vígan farsangolnak 1930; hamu (szerdán), amely során megjelölt érdekek és vallási és prézsmitáló barátok egy nyugodtabb leszek. Van egy sor színházi (Gyilkosság a székesegyházban, 1935, gyilkosság a székesegyházban, családegyesítés, 1939, családegyesítés a bombázásról, 1949; segédje, 1955, a bizalom, a nagy államférfi, 1959), üzenet, gyakran túl látványos és a rögzítési diplomamunka explicit. Eliot költői elhagyott és nem is igazán megérintett az egyik legmagasabb csúcsa a négy kvartettek (1943), ahol a Caligari;, a szimbólum mint eszköz a közvetlen kommunikáció az érzelmi és racionális a szerző és az olvasó, a test szintézise, szellemi és lelki fejlődését. Szintén fontos, hogy a kritikus tevékenység és esszék, hogy soha nem ismert standstills; a legjelentősebb művek: a szent fa (1920; a szent fa), Dante (1929), a költészet és kritika (1933; a költészet és kritika), idegen isteneknek (1934), idegen isteneknek, a keresztény társadalom; a gondolat 1939 (a keresztény társadalom), a politika az irodalomban (1955) irodalom a politika. Ennek egyik legnagyobb hatvány az angol irodalom a XX. században, Eliot, annak ellenére, hogy bizonyos csökkenés regisztrálható, annak érdekében, hogy tekintettel arra, hogy a konzervatív álláspontok fokozatos behajtás, és egyes esetekben még a passzív marad, viszont a nagy mestere a huszadik század, a válság az énekes férfi és a nyugati társadalomban a két világháborúban. Nogueira pessoa, Fernando A Portugál költő (1888-1935) Lisszaboni. Az egyik a legtöbb európai és a 20. század irodalma. Meghalt, az apa, a jó zenét, az anya Pessoa, és második házassága illetve Durban (Dél-afrikai). Itt tanulta meg a magyar, majd a második nyelv mindig Elindult a lisszaboni egyetemet végzett, a betűket, és egy kis szentelte magát az adott kereskedelmi, 1908. Jó nagy filozófia romanti ca (Schopenhauer, Nietzsche) és a szimbolizmus, francia és portugál a theosophical occultistici, érdekeit és a gyakori utalásokat, a rózsaszín. A prekurzorok Camilo Pessanha Cesário regisztrálása és zöld, de a Pessoa inconfrontabile marad. Jobban mondva, "a" személyiség. Sőt, a létrehozott egy sor "heteronomouses" -, hogy nem tekinthető az "álnevek" egy író, hanem minden kiálló saját önálló életet - és ő, de még a története és narrandone a saját ideológiai funkciókat és stílus. A fő heteronomouses: Alvaro de Campos, mérnök, kozmopolita, aki kifejezi magát a szabad verset és a Marinetti és; Ricardo Reis Whitmant, a költő neoclassic oraziano, rendkívüli elegancia és Alberto Caeiro epicureismo; vékony, a "mester", aki a kampány, a materialista és sztoikus, amely az egész verset, anélkül, hogy formális célkitűzése; Megejtően Soares, a könyvelő, a prózaíró és a szkeptikus méregetni a Pacheco, a szerző egy hosszú verset, hogy közeledik az "automatikus írás" a surrealists. Ezeket az adatokat ki kell egészíteni a "Pessoa ortonimo", aláírás, saját nevét és rövid, túlnyomórészt rimati. Ezeket a karaktereket, ami a későbbi összeírások az opera még nem publikált felmászott Pessoa ötven néha hadilábon áll, de a megszokott kormánypárti része (dráma dráma em, személy), amely összefoglalja az irodalmi történet a szerző azon szándékát, hogy a hivatalos magyarázat az okkult összetettsége minden emberben. A Pessoa a kimenetek szinte minden, de a halál után élet afféle "hitetlen" grise megújítása, a portugál irodalmi magazinokban, mint például a portugál Orpheu és barátsága futurist, költők, mint például sá-Carneiro, Almada Negreiros és írásait, teoretikusok és a kritikusok szanaszét. A szerző azt is, a rendőrség különböző verseket angolul (élvezte a problémák is a kirakós, újságok), és az opera, vagy egy Mariheiro, amelyet a szerző "statikus" című dráma, a középkori maeterlinckiano íz, mely három nő a holttest egy fiatal lány, a hold és a szövés a metafizikai párbeszédet a téma vár: egész életét arra vár, hogy egy érthetetlen, talán a halál. Az egyetlen könyv, amelyek a hazafias verseket, (1934), a Mensagem, nemzeti díj concorse minősített. A birodalmi messianic ez a végzet, és az óceán, az a "sebastianismo". Pessoa azonban a tőke -, hogy egy költő, univerzális Camões - egy teljesen más jellegű. A költemények, Álvaro de Campos, például, a modern élet, a tenger, a kétértelműség, a Erósz rejlő ellentmondások, minden emberi együttélés, széles, erős, ellentétben a "basso continuo" az irónia és a magány; Ricardo Reis gyűlöli a pogány precristiana fogalma, azaz a földközi-tengeri és az élet poróceán látványa vegyes mélységes szeretet, metafizikát, egy csodálatos essentiality; és sok költeménye és a filozófiai okoskodás, és ortonimo concreteness önéletírásnak mindeddig egy kibogozhatatlan keveréke, a nyelv létrehozása nem egyenlő az egész arc a lírikus, akit Rimbaud és Mallarmé megy az Eliot és Montale. Pessoa felfedezése döntő volt a fiatal portugál irodalom (a Presença) és a Brazil (a 45). A sikeres év Pessoa a megnőtt, míg az egyik legnagyszerűbb ember, a s. XX. Olaszországban a verseskötetet egyetlen népnek (1979, 1984), a teológiai könyve (1986), levél barátnőmnek (1988) és a verseket, Alvaro de Campos (1993). Életrajza 1875-ben a prágai német költő (A Valmont, Montreux, 1926). A bohém művész hivatalos és egy anya mindig az ideális kapcsolatban maradt, miután a Katonai Akadémia (1886-92), és magukat a művészet története, a prágai, a müncheni, majd a berlini. A több alkalommal volt 1897-98 és 1899-1900, Lou Andreas-Salomé együtt indult Oroszország, ahol tudta, Tolsztoj, esemény, ami kitörölhetetlen benyomásokat és erősítő a miszticizmus. 1900-ban visszatért a Worpswede (Bremen) a művészek, akiknek a sculptress Clara Westhoff, majd a felesége lett (1901). Az 1902 után Párizsban telepedett le, és az egyes Olaszországban és Skandináviában. A francia főváros körülbelül egy évig volt Rodin titkára. 1910 és 1913 között bejárta az észak-afrikai és spanyol és 1911-12, ott a várban vendégeskedett, Duino hercegnő Maria von Thurn und taxira. Az első világháború során főleg a müncheni, majd a svájci Valais kastélyában Muzot. A leukémiában meghalt és eltemették Raron.  Az építmények Fő forrása az élet és a házaséletről, Rilke, az Florenzer Tagebuch (1898; Firenzei napló), emlékeit Andreas-Salomé és J. R. L. von Salis. Borús lelkű introvertált és tartós kapcsolatok fenntartása, de nagyon ügyes a win védelmek és a szórakoztatás egy felbecsülhetetlen számú betűs (7 kötet, valamint a címzett és Gide, Rilke, Verhaeren rendkívüli képessége, hogy a szerzők költői több reprezentatív mind, mind a múlt (lásd az e nyelvből, Mallarmé, Verlaine Browning, Gide, Valéry) és irodalmi hatások egyaránt recepì (Hölderlin), Klopstock, filozófiai (Kierkegaard, Nietzsche), pénz (rodin Cézanne,). A költői hivatás a vallási mátrix, Rilke, a költészet nem egy termék, hanem egy jelzés, hogy valami nagyobb. Az első nagy lírikus kollekció a fiatalkorú időszak (1894-Leben und Lieder; élet és dal (1899-1903), utána Stundenbuch, könyvet); a finom der Bilder (1898-1906; a Neue Gedichte (közzéteszi), 1907-08; új költemények), és az új Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, 1910; notebook (Malte Laurids Brigge), amelyben a támasztó érkezik a munka felé, nagyon szigorú és a beteg. Ez a költői elképzelése elismerhető nettó túllépték a lágyságot és érzelmes ballada, a híres prózát és verseket Weise von Liebe und Tod's Hole Christoph Rilke csengő (des 1899-1906; a romantika, a szerelem és a halál Rilke Kristóf püspök) és a phenomenological Rilke egy témán. A következő fázis a hangsúlyozását látja egy lírai elem teljes az élet és a halál jelenlétét. Ez az időtartam a Duineser Elegien (az elegies Duino), és 1912-ben megkötött Duino Muzot, 1922-ben, és a Sonette képzeltem Orfeusznak költeménye (a) a vegyületeket képzeltem Orfeusznak a jet 1922-ben, hosszabb költemények sűrű fogalmak és képek a rendkívüli lyricism. 1923 után csaknem teljes egészében áll, Rilke verset franciául, hogy össze (1926; Verzieri templomszolgának). A lírai pregna Rilke, a kíváncsiságon, amely a híres, a lelki szinten marad, egy viszonyítási pont a költészet a 20. század döntő jelentőségű események, bár a kultúrának, az iskolában másutt psychoanalytical neopositivistica és Bécs, Berlin, Dublin a vidéki is. A második világháború után úgy, hogy a "költői" Heidegger, de jó része a kritika érte a metafizikai és elkergette prefascista", bár a nyelv, a különböző költők, köztük P. Celan. Ezt követően a leckét, Rilke, valamint a különböző nemzetiségű művészek, köztük az amerikai R. és V. Holan cseh Jarrel és kísérelt meg Rilke értelmezését a husserliana gombot. A Malte Laurids Brigge regény, az elismert kiemelkedő helyet foglal el a 20. század története, amely szakít az epic a tizenkilencedik század és a naplóját, és a vizsgálat tárgya a szorongás és az elidegenedettség. Az ifjúsági A francia költő (1891-1854) Charleville Marseille). A kapitány, aki gyalogság kora és a második fia, öt gyerek, akit Rimbaud Jean-Arthur tanítványa volt, anyja egy polgár rigorismo neki, rettenetesen egyedül volt, amikor látta, hogy kötve. Tanulmányozta az Édent szülővárosába, és azonnal észrevette a koraérettsége és a verseggiare mutassa meg. A fiatal tanárnő Georges Izambard, a tanár és a jó barát, akit Rimbaud verset írt három nem tették közzé. Tehát a V. Hugo, határozottan befolyásolja, hogy simbolisti Izambard megtanította olvasni és szeretni. Nyilván van, akit Rimbaud a szerzők, akik a legtöbb várható a modern szellem, vita. Nyugtalan szelleme, a háború 1870. a porosz és a második birodalom empito a lázadás és a burzsoá társadalom. Rohant vissza Párizsba (csalás, beleértve az előző két kísérletet tesznek, semmi kész volt a testvéri pillanatok megosztása a felügyelő az önkormányzatnak. Nem hiszem azonban, hogy még harcoltak. mellett Minden bizonnyal vele együtt ismét, de már Charleville. A 1871. május 15-én itt írta barátjának Démeny La Lettre du voyant (látnok levele). A kapcsolat verlaine Az, hogy a francia irodalom teljes egészében, akit Rimbaud elindult, új érzések és kiderült a "jövőbe látó" poetare gyakorlása, ez vezetett a felszabadításért ősi erő az emberi léleknek, feltéve, hogy az iskola elhagyott előfeltevést és a világi hiúság és tudományos. Ebben az összefüggésben az első remekmű született, Le bateau ivre (1872; a részeg hajó: rutilanti képzeletét és fantasztikus, oly módon, hogy eleve feltételezi a Coleridge, Poe, Baudelaire, mintsem a rendkívüli képzelőerő és nagy költői szabadság. A kéziratot elküldték Verlaine, amint elolvasta, akit Rimbaud meghívott Párizsba utazni. A francia fővárosban, akit Rimbaud, hallgattunk, drámai eredményezett, Verlaine, intim és volt alkalma megismerni más költők voltak, együtt a híres festmények az asztal sarkára, Fantin-Latour. A Verlaine-jelentés viharos lett. Akit rimbaud ráébredt, hogy ez a házasság tönkremegy a barátom, továbbra is kötődik a feleségét mély érzelem. A két jó barát együtt Belgiumban, Angliában, Belgiumban, majd ismét Verlaine, ahol egy n-lite (1873. július 10.) komolyan, nem fáj, akit Rimbaud két felvétel, a revolver. Akit Rimbaud verlaine letartóztatták, és visszatért a család, a tanya, Roche, Vouziers.  Az érettség A fényképezés és a kötött Vouziers, akit Rimbaud talán Les húsvét (1886; Megismerjük; talán csak a színes nyomatok, értelmében az angol jelentését és Une saison) en enfer (1898; az alvilág). Az időpontok: sok év után valóban megvitatták az idővonalon, és ezek lehetséges prioritás, a második az első. A művek egy kreatív fantázia kivételes kapcsolódó negatrice fogalma, a világ és a civilizáció. Ha a húsvét, az Ön tudta nélkül, első kiadás, a szerző, szinte az összes verseit, akkor ő az abszolút értelemben vett színészi játék, de a különböző akciókkal, csúcsukon a kíváncsiságon és mélységek, Vallomások egy megkínzott lélek, nem ritkán marad a kábítószer. Les a húsvét egy verset, nagy tisztaságú, talán soha nem érhető el, de még a Saison en enfer, gazdag, a meggyötört az élet, a másik meghódítása, a költészet és az álom, az élet és a teremtés, a költőt a fenséges emeli a mércét, győzött a szerény ember, és hogy a föld, a 1949. is, amely a dolgok közé jelöltlistával ala kellett, és sikerült. Tehát nem az átkozott költő kiváló énekes, de a valóságban, nem tudod legyőzni, toccata arra is. Akit rimbaud, negáció, csendes, és megadóan: - Moi je suis rendu au sol" felkiált, és mégis, ő, aki Istent káromolta, társadalom, megtagadva Krisztus "Pitié kórházból! Uram, j'ai peur", a költői hivatáshoz. Ki múzsája, akit Rimbaud utolsó évet élt kalandor. A 1874., Angliában, majd az út fáradhatatlanul: Batavia, Ciprus, Egyiptom, Etiópia, tíz év, amikor a gyarmati kampányát. Ő felügyelte a szakmai (nem kizárt, hogy egy másik, megtagadva), és az élet kemény, a fertőzés a jobb lábon, a Marseille vágattam le, le, a nagyobb abszolút a világ, olyannyira, hogy a halál valami volt, mint a vallási mártírja. Arguedas, José María Etnológus és perui narrátor Andahuaylas, Apurimac, (1911-1969) a limai. Az anya nyelve, a Quechua nyelven, az inkák birodalmában, de nem sikerült neki, mint író, a spanyol világ a perui indiánok, amelyben felnőtt, és az a fehér. A remekmű az új Los RÃ önéletírásnak mindeddig os profundos (1958; a mély folyók, amelyek a gyerekkori ez derül ki egy ellenállhatatlan vonzerővel bír a természet. Többek között az elbeszélés, meghalt öngyilkos Arguedas, ne feledje: Agua (1935), a víz (1941 fiesta Yawar a vér), y pedernales Diamantes (1954; és köves, El Sexto (1961); A Sexto Todas las sangres (1964), valamennyi amor y los cuentos mundo tennivaló (1967; a szerelem a világ és a történetek), zorro de arriba y el zorro de abajo (1971 kitüntetés második fokozatát a róka a róka alatt és felett), Manuel számosak. A PERUI narrátor limai (1929-1983) a Madridi. A száműzetés során a diktátor rendszerének M. A. Odría élt Európában, Mexikóban. Az 1978-ban a Peru, politikai tevékenység, a bal fél. A négy könyv a költészet, 1955 és 1970 között telt el, és a történet. A ciklus öt regényt kezdett Rancas Redoble para (1971; dob görgő Rancas) és a Historia de Garabombo el láthatatlan (1972; a láthatatlan Garabombo története), Agapito Cantar de Robles (1977; énekelni, Agapito Robles el jinete insomme (1977; az álmatlan lovag) és láng (1980), a héját a perui hatékony rekonstruálja a valóság által uralt hazai közötti konfliktusokat és a fehér lakosság, amely egy nagyszabású, az igazság és a mágia között. A későbbi vizsgálatok a tumba relámpago (1979; a villám) és tánc (dance inmóvil 1981 ingatlanok), a növekvő eredetisége, a nyelv kutatása több önállóan és a történet feszültnek jelentős pszichológiai igazság. Halála után az a katasztrófa, egy kis bibliográfiát tett közzé.